octubre 28, 2011

Tanta Wawas 2011


Recalaré en un tópico que había relegado hace tiempo, el de los alimentos andinos:

A pesar de la poca claridad de rumbos en las políticas culturales que el nuevo Ministerio de Cultura debe remontar, hay algunas actividades que se vienen realizando con buen viento. Una de ellas parece ser el Concurso nacional de tantawawas que va por su decimo quinta versión. En la del año pasado (2010), los concursantes de varias provincias del Perú (faltan aún muchas por ser incluidas) tuvieron la calidez de invitar a los concurrentes, pedacitos de los panes que preparan y la verdad es que no sólo se trata del aspecto sino del sabor deliciosísimo que tienen, aún recuerdo la delicada textura y el sabor a especias del pan de Lambayeque, presentado en artísticos diseños de orfebrería moche. Los de Huancavelica, Apurímac, Ayacucho, Junín, Arequipa, no iban a la zaga en aspecto y sabor. Estos panes suelen ser bastante compactos pero al mismo tiempo muy suaves, su buena hechura depende de la paciencia, la habilidad y oficio de sus autores. Hay diseños tradicionales (caballos y güagüas envueltas con o sin  máscaras de yeso), y también innovadores (como el caso mencionado de los diseños basados en la orfebrería moche, o la figura del danzaq, de pastores, de llamas, de cóndores, de pumas, de caminones, de trenes -como el "tren macho"-, etc.).   

La tantawawa (o guagua de pan) es producto del sincretismo religioso y por lo tanto es mestiza. Significa la incorporación de la  antiquísima tradición europea de hacer pan de trigo (u otros cereales) originada en Medio Oriente, al ritual de difuntos, pues es una de las principales ofrendas alimenticias que se hacen el 1° y 2 de noviembre, día de Todos los Santos y de los Difuntos respectivamente. Estas fechas del calendario cristiano se mezclaron con elementos de la ritualidad pagana de los pueblos donde se impuso. En la zona andina, coincide con las celebraciones del tiempo del Aya Marcay Quilla, cuando las momias de los muertos eran sacadas de sus bóvedas y ofrendadas con nuevo vestido, comida, bebida, canto y danza, y eran sacadas en procesión antes de ser retornadas a su última morada.  Las tantawawas también forman parte de otras fiestas rituales, según sean los pueblos, como Semana Santa, la Fiesta de la Cruz, etc.

Una narrativa y una práctica mágico-ritual envuelve a estas güagüitas de efímera existencia y honda huella, sobretodo cuando forman parte de las vivencias de infancia, más por el aspecto lúdico que religioso, es verdad. Todos los sentidos entran en juego: lo visual, lo táctil, lo olfativo, lo gustativo... pero sobretodo, la dimensión de una memoria que se resiste al paso corrosivo del tiempo. Presenta muchas variedades regionales, cada cual con sus características y valor propio. Creo que sólo en la ciudad de Arequipa (donde se les dice "guaguas" nomás) se pueden encontrar en una forma adicional a la de la masa labrada y decorada  con caretas de yeso: como tortas cubiertas con pasta glacé o de almendras -si el bolsillo lo permite-, y finamente decoradas (podemos apreciar un ejemplo en este video).

En los últimos años, las regiones vienen motivando sus propios concursos, como los de Cusco, Huancavelica, Ayacucho, Tarma, Apurímac.   Pongo algunas de las fotos que tomé en la versión del concurso del año 2010 en Santiago de Surco - Lima:


Apurímac


Lambayeque

Arequipa


Arequipa


Ayacucho


Huancavelica


Huancavelica


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Video

El camino del pan  
Concurso 2011 en Puno
Concurso 2011 en Lima




Enlaces


Día de muertos: larga vida a la tantawawa
La panadería tradicional del Perú y sus expresiones plásticas -  Sirley Ríos
Día de los difuntos - Perú
Historia del pan
T'anta Wawas: manjar de los vivos y los muertos



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octubre 17, 2011

Felix Casaverde Vivanco 1947-2011



...Yo toco la guitarra desde los siete años, y no sé porqué la toco porque mi padre no me enseñó.  La toco porque escuchaba en mi casa siempre la guitarra, mis tíos ... Hayre iba a mi casa... Augusto Bañón [o Ballón?] el compadre de Pinglo,  Coco Ramírez...

Mi papá nunca quiso que yo fuera guitarrista porque la bohemia nunca paga bien... el caso es que mi tío Jorge que tocaba la guitarra en el conjunto Hermanos Casaverde, se enferma y se muere de tisis.. entonces yo tengo que reemplazarlo a los 15 años, tocando la guitarra eléctrica, y ahí comienza mi vida profesional.

... Mi padre me decía "tú tienes que tener una profesión".  Todo mi estudio es sobre mecánica de automóviles y de motores diesel.  Hice la escuela secundaria en la Gran Unidad Escolar Ricardo Palma, de Surquillo.   Entonces Carlos P[ickling], muy amigo de la familia, va a la casa y dice a mi padre "oye Lucho, porqué tu hijo que toca tan bien no está en la orquesta de la Fuerza Aérea",  tocando la guitarra seguro [...] y bueno le dije  "ya bestial", y postulé a la banda militar.  Postulé a los exámenes y gracias a Dios los pasé bien, y de los...  200, 300 que se presentaron a la banda militar, el único que quedé fui yo, a todos los volaron, ya sea por una razón o por otra.  Esto sobretodo fué una cuestión muy [emotiva] a mis padres, especialmente a mi mamá.  Me parece verlos allá en el [...] viendo que me van a entregar mi diploma...

...[de Chabuca Granda] tenía la referencia de mi madre porque mi madre trabajó en casa de Chabuca, fué ama de su hermano menor de Chabuca, César cuando ella vivia en la Bajada... en los Baños de Barranco.

...  [no leía música, ahora si, soy autodidacta y me ha costado] en aquella época yo tocaba por hipnosis diría yo.  Todo lo que hice [...], que veo con mucho agrado que se repite con gente como mi gran amigo Ernesto Hermosa, Segio Valdeos, Pocho velarde [...] me da mucho agrado porque al final si prendió la idea de un nuevo género en este neofolclor, porque para mí es un nuevo folclor.  Cuando en una época los jazzistas decían que eran cosas de negros, acá en Lima, cuando recibieron a "Tarimba negra" [1978, con Chabuca Granda y otros artistas] acá, y me preguntaban "Félix ¿esta es tu música?"  "si", "pero esto es cosa de negros, es festejo" "si, pero lo está cantando Chabuca, está cantando un festejo, un landó..."... para cambiar un poco la mentalidad y que la gente decida ya no copiar el jazz norteamericano, sino tratar de hacer su folclor...


Fragmentos de la conversación que tuvo Félix Casaverde con Mabela Martinez en el programa "Sonidos del Mundo" en este video


Video


Cuatro tiempos jóvenes negros  
Disco Tarimba Negra (1978)
subido por chabuca granda: tema





Toques de guitarra
Félix Casaverde con Julio Tirado en el cajón
Centro Cultural de España. Lima, 24 de julio de 2009


Uno



Dos





Enlaces


Entrevista reciente (fragmento, de una nueva película de Javier Corcuera)
Sobre el estilo innovador de Félix Casaverde (... los códigos de la música negra peruana, y por tanto la música peruana, se basaban desde tiempos muy lejanos en la improvisación, tradición que se ha desarrollado como concepto en escuelas como la del Maestro Casaverde [...] No me complace situar al Maestro como acompañante de voces, puesto que él no acompaña sino presta un lenguaje de diálogo donde, el o la cantante encuentra un idioma para su voz, construye el barco donde la voz navegará en un mar de infinitas posibilidades...)




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octubre 11, 2011

Antonio Pantoja




El músico y compositor Antonio Pantoja nació en Ayacucho en 1915 y falleció en Buenos Aires en 1991.   Nacido en un ambiente rural, el primer instrumento que aprendió a tocar fue la quena; su formación fue autodidacta, tanto en la construcción como  interpretación de diversos instrumentos de origen indígena, principalmente los aerófonos. Llegó por primera vez a Argentina en 1942 integrando el grupo que acompañaba a la cantante peruana Yma Sumac y su productor y director, Moisés Vivanco para hacer presentaciones en Radio Belgrano. Al parecer encontró un ambiente propicio para seguir desarrollando sus proyectos en tierra platense y al año siguiente regresó para radicarse.  Poco después formó con músicos argentinos el conjunto  "Antonio Pantoja y su Conjunto Indoamericano" con el que realizó exitosas giras por América, Europa y Asia, editó discos y participó en películas como "El abuelo", "La quintrala" y "Pachamamai".   En 1945 participó con su conjunto en el Teatro Cervantes, contando con la asesoría del musicólogo Carlos Vega.  Como quenista trabajó con relevantes figuras de la  la música argentina como  Alberto A. Ginastera (para una obra de teatro presentada en París) y Atahualpa Yupanqui (con quien grabó el disco "Amistad").  

Es compositor de temas como  "La vicuñita", "El sikuri", "Alborozo colla", "El pastor" y "Cueca de los collas" (con letra de Oscar Valles), entre otros.  Su trayectoria representa una experiencia de búsqueda, de recreación entre entre lo andino peruano y lo andino argentino, que debió influir en los primeros conjuntos de "folclor andino" que viajaron a Europa a partir de los 50's para difundir una propuesta  que en amplios sentidos urbanizaba, transnacionalizaba y estilizaba la "música andina" indígena y mestiza (aplicando técnicas europeas en la armonización y vocalización, por ejemplo).  Antonio Pantoja fué un músico ayacuchano de raíces quechuas que merced a su talento e instinto performativo, pudo globalizarse exitosamente, participando en el proceso de consolidación del repertorio folclórico argentino contemporáneo.  Como su mentor Moisés Vivanco, no cuidó el aspecto etnográfico (los estilos regionales, las letras, los trajes...), pues no era su objetivo.  A su manera, Pantoja seguía una ruta iniciada por la "Misión Peruana de Arte Incaico", que entre los años 1923 y 1924 hizo exitosas presentaciones de teatro y música "indígena" en Buenos Aires, continuada después por otros conjuntos como la "Compañía Peruana de Arte" de Moisés Vivanco, la orquesta de Jorge Huirse, entre otros. 

// marcela cornejo.


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Video

Estudio de charango
Charango: Mauro Nuñez (Bolivia)
Quena: Antonio Pantoja (Perú)
subido por   





La vicuñita
Interpretan: Cristina Ambrosio y Hugo López
subido por 



Desde el cerro,
vengo con mi palomitay.
saltando y brincando
como vicuñitay.


Malhaya la hora
de ser vicuñita,
todos me persiguen
por mi lana fina.


En la puna brava
qué podrá crecer:
yerbas del olvido
para olvidarte.


De saber si es suerte
que te vas mañana,
pero no se sabe
cuándo volverás.
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Enlaces:

Artículos publicados en Argentina [enlace alternativo]
La "música latinoamericana"
Crear y sentir lo nuestro - Zoila Mendoza (vista parcial)
Influencia de la música peruana en la zona andina: un caso
Las trayectorias artísticas de Mauro Núñez y Moisés Vivanco en el ambiente "folclórico" limeño - José Sotelo
Antonio Pantoja



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