diciembre 28, 2008

Fragmentos de una gran riqueza musical





El último 4 de diciembre se inauguró la muestra "Fragmentos de una historia. La música andina en Lima", un evento muy importante para la música por muchos motivos:

- Porque es un esfuerzo por ofrecer un panorama general del fenómeno de la música popular andina en la capital, tanto en la perspectiva histórica como sociológica (como en toda muestra representativa, no faltan opiniones de que faltaron algunos artistas que debieron estar).
- Porque el tratamiendo de la imagen ha sido hecho con gran estética y honradez intelectual, se ha captado la dimensión humana de los/as artistas retratados/as. El blanco y negro utilizado refuerza este valor testimonial.
- Porque en general, la muestra tiene efectos reveladores sobre esa dimensión humana, pues individualiza, casi intima en el perfil de personajes que fueron parte de un fenómeno de multitudes que fué y sigue siendo arrollador. Por ello el ambiente elegido para los retratos ha sido principalmente el hogar de los/as artistas.
- Porque la gran afluencia de público en la inauguración, revela un creciente interés por conocer y valorar la música popular peruana, no sólo de los residentes provincianos en Lima, sino de los mismos limeños.

Se han combinado distintos planos de exposición: las fotografías de Nelly Plaza, las fotografías históricas obtenidas de archivos privados y publicaciones antiguas, las reproducciones de afiches promocionales de los 50s y 60s, la proyección de un video documental, la exhibición de LPs grabados en 33 rpm, y el acompañamiento sonoro permanente con piezas musicales que son clásicas del repertorio popular. Cada uno de estos planos ameritaría por sí solo una exposición, por la riqueza de información que proveen. Si bien el visitante (al menos el de las primeras fechas) recibe un buen folleto explicativo, se habría optimizado más este esfuerzo con un programa de charlas o conferencias.

El público puede identificar a los pioneros del movimiento folkórico que se dió primero en la Pampa de Amancaes y luego en los coliseos de los años 50, asimismo, entender el rol fundamental de la radio y la industria discográfica para que los géneros andinos se popularicen y masifiquen (Luis Pizarro Cerrón, de radio El Sol, sentó el precedente a fines de los 40's, con el programa "Sol de Los Andes"). Se aborda el contexto social (la hostilidad hacia lo andino en la Lima de los 40s y 50s), mas no se aborda en detalle el factor político, sobretodo el del gobierno de Velasco Alvarado, que reivindica y promociona con fuerza lo andino, anunciando el desborde popular de los 70s y 80s. Los "pioneros" yá fallecidos forman parte de la sala dedicada a la parte histórica, los que siguen con nosotros han sido retratados por la antropóloga Nelly Plaza, la unica excepción es la de Don Zenobio Dagha, fallecido hace poco antes de honrar la muestra con su presencia, por ello fué dedicada a él.

Si bien los pioneros sentaron las bases para la "conquista de Lima", para ese justo reconocimiento "oficial", hubo que pagar un precio: el desarraigo, el no-retorno. El precio del centralismo fué quedar atrapados en un callejón si salida hecho de tecnología, mercado, modas, y sobretodo, un masivo y variopinto público concentrado en Lima que le dá soporte a sus carreras. Independencia, El Agustino, Pueblo Libre, Santa Eulalia, San Juan de Lurigancho, Chorrillos, Surco, Breña, Pueblo Libre, Carmen de la Legua, La Victoria, Ate Vitarte, Barrios Altos, Comas, Cercado, Magdalena, Lurin, San Martín de Porres, Santa Anita, Callao, Carabayllo, Los Olivos, Salamaca de Monterrico... allí están sus hogares, por ahí aparecen excepciones en Ayacucho (Ernesto Falconí), Chupuro-Huancayo (Zenobio Dagha), Rantay-Angaraes-Huancavelica (Máximo Hilario Solier). Esta disparidad corresponde a quienes han hecho carrera en Lima, no refleja el quehacer musical que ha habido y hay a nivel regional (no es el alcance de la muestra tampoco, de ahí la pulcritud del título).

Suele entenderse que el fenómeno de masificación de la cultura musical andina en Lima representa la musica peruana popular porque así lo dejan saber la institucionalidad y los medios de comunicación (en el escenario limeño predominan los/as artistas de Junín, Ayacucho y Ancash). Pero la música peruana popular es muchísmo más vasta y compleja. Hay mucha creación musical en las provincias que no trasciende porque no existen políticas de desarrollo del patrimonio sonoro-musical en el Perú (investigación planificada, preservación, difusión), por que todo se ha dejado al devenir del mercado, por ello, mucho se ha perdido y se sigue perdiendo. Por ejemplo, algunos artistas y grupos de gran importancia que no son tan conocidos a nivel nacional por no haberse anclado en Lima son: Pancho Gómez Negrón, Julio Benavente, la Familia Pillco, Condemayta de Acomayo, Bohemios del Cusco, Sol del Perú, Centro Qosqo de Arte Nativo, Los Chankas de Apurímac, el Trío Yanahuara, Los Hermanos Neves, Los Reales de Cajamarca, etcétera.



(42 mb)



Selección de fotos de Nelly Plaza




Artistas reconocidos


Junin
  • Juan Pablo Bolivar Crespo, "Zorzal Jaujino" (Jauja 1918 - 1998). Compositor y cantante.
  • Tiburcio Mallaupoma Cuyubamba, fundador de "La Lira Jaujina" (Parco 1907 - 2007)
  • Emilio Vicente Alanya Carhuamaca, "Moticha" (Huancayo 1926). Compositor.
  • Leonor Chávez Rojas, "Flor Pucarina" (Pucará 1935 - Lima 1987). Cantante.
  • Victor Alberto Gil Mallma, "Picaflor de los Andes" (Huancayo 1929 - La Oroya 1975). Compositor y cantante.
  • Zenobio Dagha Sapaico (Chupuro 1920-2008). Compositor y violinista.
  • Teófilo Galván Aliaga (Chupaca 1928), del dúo "Los Hermanos Galván" (con su hermano Alejandro). Compositor y cantante.
  • Julio Rosales Huatuco (Acolla-Jauja, 1930), fundador de la orquesta "Los Engreídos de Jauja". Compositor y saxofonista.
  • Berna Salas Fernández (Concepción 1939 - Lima 2008). Intérprete de guitarra y mandolina y cultora de danzas del centro.
  • Carlos Baquerizo Castro (Sicaya 1921). Compositor e intérprete de armónica.
  • Rosalía Fabián Picoy, "Flor del Centro" (Ulcumayo, 1940) y -esposo- Wilfredo Díaz Gonzáles (Azángaro-Puno, 1930). Cantante y locutor-maestro de ceremonias respectivamente.
  • Rosa Salas Fernández, "La Alondra Peruana" (Concepción, 1942). Cantante y danzante.
  • Aurelio Miranda Quispe, Huaqcha Miranda (Chacapampa 1923). Compositor y saxofonista.
  • Víctor Herrera Zúñiga, "El Huanca" (Huancayo 1924). Cantante.
  • Yolanda Roque Dávila, "Trinitaria del Valle" (Huancayo, 1948) e Hipólito Palomino del "Dúo Mixto Huancayo" (Huancayo 1946). Cantantes.
  • Atilio Moreno Amaro (Morococha-La Oroya 1952). Director de la orquesta "Selección del Centro". Compositor y arpista.
  • Máximo Alanya Carhuamayo (Pucara 1931). Compositor.
  • Olga Zevallos Miranda (Hermanas Zevallos) (Jauja 1938). Cantante e intérprete de instrumentos de cuerda.
  • Moises Balbin Ordaya (Iscos-Chupaca 1937), artesano bordador, ejecutante de danzas del Valle del Mantaro
Ayacucho
  • Alejandro Vivanco (Huamanga 1910 - Lima 1991). Maestro compositor, docente y ejecutante de quena, fundador de la compañía "Pachamama".
  • Jacinto Pebe Pueyrredón (Pauza-Páucar del Sarara 1914- 2003), fundador de la Lira Paucina (1950), compositor y guitarrista (los otros dos miembros son Luis Hakayama y Jaime Guardia).
  • Jaime Guardia Neyra (Pauza-Páucar del Sarasara, 1933). Compositor y charanguista
  • Máximo Damián Huamaní (San Diego de Ishua, Lucanas 1935). Violinista.
  • Florencio Coronado (Ayacucho 1920). Compositor y arpista.
  • Antonio Domingo Sulca Lozano, "Sonqo Sua" (Rancha-Huamanga 1929 - Lima 2004). Arpista.
  • Ana Condori Sulca, "Siwar Q'ente" (Santa Ana de Huaycahuacho-Lucanas 1937). Soprano de coloratura.
  • Raúl García Zárate (Huamanga 1932). Maestro de la guitarra.
  • Pedro Tineo García "Vaquero Andino" (Acocro-Huamanga 1934). Compositor y guitarrista.
  • Abraham Falcón García (Coracora-Parinacochas 1924). Luthier de instrumentos de cuerda.
  • Carlos Ernesto Falconi Aramburu (San Miguel-La Mar 1937). Compositor, cantante y guitarrista.
  • Roberto Teves Jiménez (Coracora-Parinacochas 1941). Compositor y charanguista.
  • Edwin Montoya Rojas, "El Puquiano de Oro" (Puquio-Lucanas 1941). Compositor y cantante.
  • Ranulfo Fuentes Rojas (Santiago de Punki-La Mar 1940). Compositor y cantante.
  • Justino Alvarado Gutiérrez, del conjunto "Los Hermanos Alvarado" (Sacsara-Parinacochas 1944). Charanguista y guitarrista.
  • Jesús Esteban Alvarado Gutérrez, del conjunto "Los Hermanos Alvarado" (Sacsara-Parinacochas 1946). Charanguista, luthier de instrumentos de cuerda.
Ancash
  • Romeo López Jara, fundador del "Conjunto Típico Huaracino" (1927 en Huaraz), posteriormente llamado "Conjunto Ancashino Atusparia". Compositor y violinista.
  • Jacinto Palacios (Aija 1900 - Huari 1959). Compositor y guitarrista.
  • Ernesto Sánchez Fajardo, "Jilguero del Huascarán" (Bambas 1928 - Lima 1988). Compositor y cantante.
  • María Alvarado Trujillo, "Pastorita Huaracina" (Malvas 1930 - Lima 2001). Cantante.
  • Angélica Harada Vásquez, "Princesita de Yungay" (Shacsha-Yungay 1938). Cantante.
  • Leoncio Giraldo Gamarra, "Gorrión Andino" (Anta 1933 - Lima 1980). Cantante.
  • Nila Villanueva Carranza, "Estrellita de Pomabamba" (Pomabamba 1935). Compositora y cantante.
  • Basilia Zavala Camones "La Huaracinita" (Cutancancha, 1937). Cantante.
  • Eberth Alvarez Salinas (Pomabamba. 1942). Compositor y violinista
Lima
  • Olga Espíritu Javier, la "Calandria Peruana" (Huañec-Yauyos 1927). Compositora y cantante.
  • Bertha Barbarán Medina, "La Dulce Voz de Los Andes" (Lima 1930 - 2008). Cantante.
  • Juan de Dios Rojas Ortiz (Lima 1930). Cantante e intérprete de guitarra.
  • Antonio Pacheco Claros (Lima 1937) y Lucho Pacheco Claros (Lima 1941). Compositores e intérpretes de mandolina y arpa.
  • Felícita Galván Valenzuela, "Flor Huanca" (Lima 1940). Cantante (música del centro).
  • Irene Sotelo Monge, "Irene del Centro" (Yauyos 1937). Compositora, cantante y danzante.
  • Avelino Rodríguez Pavón (Lima 1947). Compositor, cantante y charanguista.
Huancavelica
  • Agripina Castro de Aguilar, "Cusi Urpi" (Colcabamba 1922 - Lima, 1998). Cantante, intérprete y docente de danzas del Centro.
  • Máximo Hilario Solier, "De Repente" (Rantay-Angaraes, 1936). Danzante de Tijeras.
  • Susana Chavez Miranda, "Estrellita de Lircay" (Lircay-Angaraes, 1932). Compositora y cantante.
  • Constantina Sanchez Castillo (Huancavelica 1928) y Victoria Sánchez Castillo (Huancavelica 1939), "Duo Hermanas Sánchez". Cantantes.
Puno
  • Rosendo Huirse Muñoz (Santa Rosa 1880 - Arequipa 1971). Maestro compositor.
  • Gerardo Barbosa Idiaquez, "Kajelo" (Chucuito 1929). Docente y ejecutante de danzas puneñas.
  • Alfredo Curazzi Callo (Pata Pata-Moho, 1933). Docente de música e intérprete de sicu.
  • Vicente Roque Luque (Santiago de Pupuja-Azángaro, 1949), artesano bordador y cantante de música del Cusco.
Cajamarca
  • Napoleón Arribasplata Campos, (Yerba Santa-Hualgayoc 1944) y Julio M. Plascencia Namoc (Contumazá-San Benito 1947), "Los Tucos de Cajamarca". Compositores y cantantes.
  • Miguel Angel Silva Rubio, "El Indio Mayta" (Collpacuchola-Celendín 1931). Compositor y cantante.
Arequipa
  • Gilberto Cueva, de "Los Errantes de Chuquibamba" (Chuquibamba-Condesuyos, 1928). Compositor y guitarrista.
  • Lucila Sánchez "La Sureñita" (Huanca-Cailloma, 1934). Compositora y cantante.
Cusco
  • Julia Peralta Reyes, "Qosqo Llacta" (Cusco 1918). Coreógrafa y cantante, integrante de la "Compañía Qoricancha" del Cusco.
  • Lucio Sarmiento Pareja, "El Brujo" (Q'ero-Paucartambo 1928). Quenista.
Apurímac
  • Asunta Túpac Benitez "Flor de Paria" (Soraya-Aimaraes 1935). Cantante (música de Apurímac y Ancash)
  • Manuel Silva Solórzano "Pichincucha" (Lima, 1934). Compositor, cantante y guitarrista (música de Apurímac).
Cusco-Apurímac
  • Wilfredo Quinta Alfaro (Talavera de la Reina-Andahuaylas 1937) y Oscar Núñez del Prado (Paucartambo 1937), "Los Campesinos". El primero es guitarrista, el segundo toca acordeón y pampapiano. Ambos son compositores.
Huánuco
  • Daniel Alomía Robles (Huánuco 1871 - Lima 1942). Maestro compositor, recopilador de música rural y arreglista.
Ica
  • María Minaya Gómez, "Flor de la Oroya" (Hacienda Agua Santa - Pisco, 1939). Cantante de música del Centro.
Información incompleta
  • Inés Oropeza Crisóstomo de Vivanco, "Ñusta Nativa". Soprano de coloratura (50's, 60's), fué cantante en el grupo "Wiracocha" y en la Compañía "Pachamama" de Alejandro Vivanco.
  • Sipas T'ika (o Sipas Ticka), soprano de coloratura, de Ayacucho, grabó con "Sol del Perú".
  • Angel Miranda, de la Compañía Imperial Cusco (50's)
// marcela cornejo


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Datos de la muestra

Fotografía: Nelly Plaza
Asesoría en la producción e investigación biográfica: Antonio Muñoz Monge
Investigación, selección y registro de la música: Roberto Wangeman
Curadoría: Maria Elena del Solar
Video: Patricia Wiesse
Patrocionio: Centro Cultural de San Marcos y Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)

Fecha: del 4 de diciembre 2008 al 28 de febrero del 2009
Avenida Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima
Lunes a sábado de 10 a.m.-1 p.m./ 2 - 5 p.m.
Ingreso libre


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Video

Toril (Junín)
Los Olímpicos de Huancayo
Dirigidos por Aurelio Miranda Quispe, "Huaqcha Miranda"


Soy ancashino
Huayno de Ancash
Cantautor: Ernesto Sánchez Fajardo, Jilguero del Huascarán








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Enlace

diciembre 13, 2008

El villancico: Más que una canción de Navidad



Ultima actualización: 2 oct. 2012




moro y cristiano tocando el laúd
(Cantigas de Santa María, S. XIII - obra de Alfonso X El Sabio
)

El villancico es un género lírico-musical característico de Iberoamérica, y presenta innumerables variantes según el país y la región en que se produce; es acaso la única forma poético-musical aún vigente que mantiene rasgos de la música medieval temprana de origen profano. En su largo recorrido temporal y espacial, el villancico no sólo ha sido sacralizado para el culto católico, sino que ha tenido mucho que ver con el desarrollo de géneros populares mestizos en Hispanoamérica. En mayor o menor medida, la influencia del villancico profano (vinculado al baile), durante los siglos XVI al XVIII se manifiesta en distintos géneros que cruzaron pronto el charco como la zarabanda, la xácara, el bailete, la chacona, etc. Las bases del barroco musical hispanoamericano están en la música litúrgica y en el villancico, en el constante ir y venir entre ambos lenguajes musicales: lo profano se sacraliza, lo sagrado se hace profano, lo popular se hace cortesano (aristocrático) y lo cortesano se hace popular.

El villancico remonta sus primeros orígenes a Al-Andalus, por el siglo IX aproximadamente, cuando las formas poético-musicales arábigo-andaluzas y las cristianas se funden, produciendo “moaxajas” (muwassahas), “jarchas” y “zéjeles”. A partir del siglo XIII, las Cantigas de Santa María de Alfonso X El Sabio y las Cantigas de Amigo de Martín Codax, recogen cantos populares que exhiben características formales comunes con los géneros andalusíes mencionados. Eran cancioncillas breves que se hicieron muy populares por su sencilla estructura consistente en un estribillo y varios “pies” o “mudanzas”. Con el tiempo fueron recogidas, recreadas y difundidas por trovadores provenzales, así como por poetas gallego-portugueses, italianos y castellanos. De este largo proceso, planteado de manera muy general, surge el villancico, que madura como tal en el siglo XV. La más temprana referencia a una composición denominada villancico está en el Cancionero de la Colombina (c. 1470), bajo el título Andad pasiones, andad, atribuída a Pedro Lagarto (1), mientras que la primera que se refiere a villancicos objetivamente navideños, está en el Cancionero de Upsala de 1576.  Como vemos, el uso del nombre "villancico" data recién del siglo XV:

  • El nombre de "villancico" no se conoce antes del siglo XV; hasta entonces se conoce como "cantiga" en el Cancionero de Baena, y como "canciòn" en el Cancionero de Palacio. El nombre de "villancico" es motivado por Santillana, no por la forma mètrica sino por lo popular de los estribillos.  A la forma primitiva del villancico corresponde en otros países entonces el "rondó", el "virelai", la "ballade" y la "villanela", la "villamotta" y la "pastorella di natale" de origen italiano (2)

Fue llamado así por ser canto de las gentes sencillas de las villas, que vivían del trabajo en el campo. Si bien algunas fuentes sostienen que la denominación “villancico” surgió en Castilla, Quezada Macchiavello dice que el nombre viene de las Cantigas de Vilhao (3) galaico-portuguesas, un género para cantar y bailar (4). La característica especial del villancico, es que de ser una forma poético-musical vinculada a la danza que tocaba temas “mundanos” en lengua romance (la lengua “vulgar” del pueblo, como el castellano, el gallego, el portugués, el valenciano, etc.), se convierte en música polifónica sacra institucionalizada por la Iglesia.

Quezada M. informa que hubo un Siglo de Oro del villancico barroco en España (inicios del S. XVI a mediados del siglo XVII), y en Indias (inicios del S. XVII a la segunda mitad del siglo XVIII), que el villancico del Siglo de Oro español recibe sucesivas influencias flamencas e italianas, mientras el del Siglo de Oro hispanoamericano añade a este rico legado hispano, variable influencia de los aportes indígenas y africanos, adquiriendo una fisonomía local muy propia. A lo largo de estos siglos (XVI al XVIII), el villancico eclesiástico barroco se va consolidando, haciéndose presente particularmente en el Corpus Christi y en Navidad, mientras el de temática más profana, presente en el ámbito del teatro, del salón cortesano y de las fiestas populares no religiosas, va retrocediendo o bien, vá mutando o fusionándose hacia nuevos géneros populares de carácter local. De acuerdo a Quezada M., este punto de quiebre a favor de lo religioso se dio en el siglo XVII, si bien ya había iniciado su proceso a fines del S. XV con los Reyes Católicos (5). En este devenir de siglos, muchos villancicos de temática profana fueron “sacralizados” con el cambio de la letra a una de tipo religioso, por lo que es difícil asegurar si una partitura hallada en los archivos coloniales, es exactamente de origen religioso o profano. El villancico profano se despidió en el siglo XVIII, pero dejó la huella inconfundible de su paso en innumerables géneros músico-danzarios de Hispanoamérica.

Aurelio Tello resume la importancia del villancico como el género característico de la música virreinal de los siglos XVI y XVII:

  • El villancico tiene su origen en el canto rústico de los villanos o aldeanos durante la Edad Media. Hacia el siglo XV se convierte en una forma polifónica consistente en la alternancia de un estribillo y un juego de coplas. En los siglos XV y XVI, junto con el romance, es la forma poético-musical más interpretada, tanto en su vertiente religiosa como en la profana. También en esta época hay villancicos para voz sola, con acompañamiento de vihuela. Hacia el siglo XVII se convierte en una especie de motete con bajo continuo y se incorpora el arpa al acompañamiento. En este siglo se desarrolla el villancico policoral. Entrando el siglo XVIII bajo influencia de la música italiana, el villancico tiende a convertirse en una cantata en la cual alternan pasajes instrumentales, coros en diálogo, arias a solo y recitativos. (6)

Los villancicos en el Perú surgen de la dialéctica entre lo hispano, lo criollo (hispano-africano) y lo andino, y se relacionan con el desarrollo de distintos géneros de música y baile populares. Desde las primeras décadas de la conquista, llegaron géneros vinculados al villancico que tuvieron en algunos casos un rápido amestizamiento y retorno como tal a la península. Ese es con gran probabilidad el caso de la chacona, una danza “amulatada” e “indiana” según Cervantes Saavedra (en la Ilustre Fregona), de la cual se tiene la primera noticia documentada en el poema Sátira a las cosas que pasan en el Pirú, año de 1598, de Mateo Rosas de Oquendo (7). En este poema se citan varias danzas populares hispanas y mestizas practicadas en el Perú, destacando en particular la zarabanda (hispana) y la chacona (indiana), por ser dos géneros importantes del barroco europeo que pasaron de lo popular a lo cortesano en poco tiempo. Se caracterizaban por su carácter festivo y pícaro, de notoria connotación erótica, tanto en la lírica como en el baile, muy censurado por los conservadores de la época. A medida que van “refinándose” y pasando a los salones, se van sublimando en las creaciones de Haendel, Bach, Vitalli, Corelli, Robert de Visée, etc.

Retornando al proceso en estas tierras, el aporte indígena y africano ha dado características peculiares al villancico. Hoy en día muchos villancicos populares muy arraigados están basados en antiguos huaynos o cashuas. En el Códice de Martínez Compañón (S. XVIII), hay cashuas que presentan rasgos formales comunes al villancico europeo, por lo que se trata más allá del género atribuido por el escribiente, de música mestiza; muchas de las tonadas del Códice también presentan rasgos afines al villancico. María Ester Grebe en su Introducción al estudio del villancico en América (8), citada por Quezada M. en su libro (p. 131), dice que la cashua virreinal es un derivado del villancico. Ante ello, es necesario acotar que la cashua es un género músico-danzario quechua de origen prehispánico que aún hoy se mantiene vivo junto al harawi, en las zonas rurales del sur andino, por lo que las conclusiones de Grebe se circunscriben a su análisis de las fuentes documentales coloniales en las que el uso de ciertas terminologías demanda un trabajo de interpretación. Porqué los recopiladores de Martinez Compañón (o él mismo, pues era músico también) bautizaron como cashuas varias piezas que eran a todas luces mestizas, con clara influencia del villancico europeo... la cashua es una música indígena alegre, festiva, puede aludir a ese factor, de todos modos ello queda como una pregunta pendiente.

//marcela cornejo d.




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Notas

  1. Villancicos i canciones. Juan Vásquez. En: Recent research in the music of the Renaissance, ed. por Eleanor Ann Russell. Madison, 1995, V. 104, p. X
  2. Panorámica del Villancico.  José Néstor Valencia Zuloaga. Thesaurus, tomo LIII, N° 3, 1998, pp. 628-642
  3. En portugués actual vilão significa villano/a, rústico/a , plebeyo/a)
  4. El legado musical del Cusco barroco. José Quezada Macchiavello. Lima : Fondo Editorial del Congreso del Perú, 2004, p. 108
  5. Op. Cit. pp. 116-117
  6. Hacia una geografía de la música virreinal. Aurelio Tello. En: Visiones sonoras. Entrevistas con compositores solistas y directores, de Roberto García Bonilla. México DF : Siglo XXI : CONACULTA, 2001, p. 226
  7. El Legado… José Quezada Macchiavello, Op. Cit. p. 131
  8. Revista Musical Chilena, N° 107, Santiago de Chile, 1969, vol. I, p. 7


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Video

Queditito quedo
Villancico Anónimo a 4 para los maitines de Santa Clara (Cuzco, s.XVII).
CD "El Gran Barroco del Perú"
Coro Exaudi de La Habana 





Los Coflades de la Estleya - villancico
Juan de Araujo (1646-1712)
Lima Triumphante
Araujo refleja desenfadadamente lo que sería el modo de hablar de la población negra en Indias, en un villancico del estilo "negrilla"
Subido por Maestrisismo TV


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Enlaces

Los villancicos según Aurelio Tello
Los cantares quechuas navideños - Alfredo Alberdi
Navidad en el Perú (ritos de adoración y villancicos tradicionales)
Villancicos. Textos y partituras de más de 100 canciones - Mariajosé Morillo




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