El músico y compositor Antonio Pantoja nació en Ayacucho en 1915 y falleció en Buenos Aires en 1991. Nacido en un ambiente rural, el primer instrumento que aprendió a tocar fue la quena; su formación fue autodidacta, tanto en la construcción como interpretación de diversos instrumentos de origen indígena, principalmente los aerófonos. Llegó por primera vez a Argentina en 1942 integrando el grupo que acompañaba a la cantante peruana Yma Sumac y su productor y director, Moisés Vivanco para hacer presentaciones en Radio Belgrano. Al parecer encontró un ambiente propicio para seguir desarrollando sus proyectos en tierra platense y al año siguiente regresó para radicarse. Poco después formó con músicos argentinos el conjunto "Antonio Pantoja y su Conjunto Indoamericano" con el que realizó exitosas giras por América, Europa y Asia, editó discos y participó en películas como "El abuelo", "La quintrala" y "Pachamamai". En 1945 participó con su conjunto en el Teatro Cervantes, contando con la asesoría del musicólogo Carlos Vega. Como quenista trabajó con relevantes figuras de la la música argentina como Alberto A. Ginastera (para una obra de teatro presentada en París) y Atahualpa Yupanqui (con quien grabó el disco "Amistad").
Es compositor de temas como "La vicuñita", "El sikuri", "Alborozo colla", "El pastor" y "Cueca de los collas" (con letra de Oscar Valles), entre otros. Su trayectoria representa una experiencia de búsqueda, de recreación entre entre lo andino peruano y lo andino argentino, que debió influir en los primeros conjuntos de "folclor andino" que viajaron a Europa a partir de los 50's para difundir una propuesta que en amplios sentidos urbanizaba, transnacionalizaba y estilizaba la "música andina" indígena y mestiza (aplicando técnicas europeas en la armonización y vocalización, por ejemplo). Antonio Pantoja fué un músico ayacuchano de raíces quechuas que merced a su talento e instinto performativo, pudo globalizarse exitosamente, participando en el proceso de consolidación del repertorio folclórico argentino contemporáneo. Como su mentor Moisés Vivanco, no cuidó el aspecto etnográfico (los estilos regionales, las letras, los trajes...), pues no era su objetivo. A su manera, Pantoja seguía una ruta iniciada por la "Misión Peruana de Arte Incaico", que entre los años 1923 y 1924 hizo exitosas presentaciones de teatro y música "indígena" en Buenos Aires, continuada después por otros conjuntos como la "Compañía Peruana de Arte" de Moisés Vivanco, la orquesta de Jorge Huirse, entre otros.
// marcela cornejo.
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Video
Estudio de charango
Charango: Mauro Nuñez (Bolivia)
Quena: Antonio Pantoja (Perú)
subido por 6490ufogao3
La vicuñita
Interpretan: Cristina Ambrosio y Hugo López
subido por gabomdza
Desde el cerro,
vengo con mi palomitay.
saltando y brincando
como vicuñitay.
Malhaya la hora
de ser vicuñita,
todos me persiguen
por mi lana fina.
En la puna brava
qué podrá crecer:
yerbas del olvido
para olvidarte.
De saber si es suerte
que te vas mañana,
pero no se sabe
cuándo volverás.
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Enlaces:
Artículos publicados en Argentina [enlace alternativo]
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Crear y sentir lo nuestro - Zoila Mendoza (vista parcial)
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Las trayectorias artísticas de Mauro Núñez y Moisés Vivanco en el ambiente "folclórico" limeño - José Sotelo
Antonio Pantoja
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