Pertenece a una primera generación de musicólogos interesados en investigar las músicas populares del Perú. Antes de la década de 1970 no se desarrolló esta especialización, menos aplicando metodologías propias, de acuerdo a nuestra realidad. Aunque poseedores de una original y potente tradición musical, estábamos a la zaga de los procesos de investigación y desarrollo ya iniciados en otros países latinoamericanos, como Argentina, Venezuela, Chile, México, Uruguay y Cuba.
Es cierto que desde inicios del siglo XX, hubo músicos de formación académica -vía profesores particulares principalmente- que se acercaron a la música popular como fuente de estudio e inspiración (Valcárcel, Sas, Holzmann, Duncker, Valderrama, López Mindreau, Garrido-Lecca...)*, pero lo hicieron bajo paradigmas de escuela europea, sin ahondar en el estudio social e histórico de esta música. En otro polo de esta situación de carencia institucional, estaban los estudiosos de la llamada folklorología, con exponentes como Jorge A. Lira, Sergio Quijada Jara, Francisco Izquierdo Ríos, Mildred Merino de Zela, Rosa Alarco, Consuelo Pagaza, entre varios otros. La primera generación de musicólogos académicos (de conservatorio) orientada a estudiar de manera especializada la música popular de tradición oral, surge en la década de 1970, enriqueciendo sus metodologías con la antropología, sobretodo la iniciada por José María Arguedas y Josafat Roel Pineda, amén de la de algunos extranjeros (como Dale Olsen, Thomás Turino, William Tompkins...), que desde su mirada externa, maduraban un proceso propio en el estudio de las músicas populares del país. En esta primera generación destacan principalmente: Chalena Vásquez, Américo Valencia, César Bolaños y Raúl Renato Romero.
La formación académica de Chalena se inició en Trujillo y se completó en Lima, culminando con un posgrado en Etnomusicología y Folklorología en Venezuela. Desde fines de la década del 70 comenzó a realizar trabajo de campo y a publicar, especializándose en la música negra de la costa, así como la música indígena y mestiza de Ayacucho y Cusco. Trabajó en diferentes instituciones, siendo el CEMDUC de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde permaneció por más años (1992 hasta su partida), madurando desde ahí una mirada más amplia (aunque aún no completa) de la vasta riqueza musical del país.
Tenía clara su posición ética y estética, por lo tanto, política, que mantuvo más allá de toda vicisitud. En sus últimos años, se centró en defender el arte como un derecho de todos y como un medio fundamental para desarrollar y dignificar a la persona y por lo tanto, a la sociedad, aspecto que creo, será un factor principal de su "escuela". En consecuencia, con generosidad, hizo accesibles la mayor parte de sus documentos (texto, audio, video) en su página web: www.chalenavasquez.com
// marcela cornejo d.
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* Daniel Alomía Robles no tuvo formación de Conservatorio, aunque estuvo vinculado a este espacio a su retorno al Perú. Buscó acercar lo popular a lo académico. Su obra recién se pudo publicar en 1990. Otro caso especial es el de Armando Guevara Ochoa, músico de conservatorio, cusqueño, que comprendía el aspecto social de la música andina porque provenía de ese medio, sin embargo, no encontró suficiente comprensión y reconocimiento en el ambiente académico limeño. La música costeña tiene también, casos especiales de músicos formados académicamente (con profesores, no en Conservatorio), con comprensión social del medio, que investigan y rescatan repertorio popular oral en partituras: Rosa Mercedes Ayarza y más recientemente, Octavio Santa Cruz.
Canción clandestina
(Lima, 2000)
Letra, música y voz: Chalena Vásquez
Folleto con cancionero y créditos completos, aquí
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Trayectoria
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