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mayo 12, 2025

Escritor Toro dona su biblioteca de más de 80 mil libros a la BNP

 

Fuente:
La Razón.  Lima, 11 de mayo 2025, pp. 12-13

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Escritor Toro dona su biblioteca de más de 80 mil libros a la BNP

Víctor Alvarado

El poeta, ensayista, historiador literario, profesor universitario y Doctor en Literatura, César Toro Montalvo (Chiclayo, 1947)), autor de más de 190 libros de poesía, narración e investigación, entre ellos los 20 Tomos de su monumental "Historia de la Literatura Peruana", resultado de un fatigante trabajo de más de 50 años de investigación, anunció públicamente la donación de su biblioteca personal a la Biblioteca Nacional del Perú (BNP).

El   anuncio   fue   hecho por Toro durante la conmemoración del Día Mundial de Libro, realizada el miércoles 23 de abril en el auditórium de la Biblioteca Nacional- sede Av.Abancay, en cuya mesa de honor participaron Cecilia Ferrer Mariátegui, directora de Gestión Cultural de la BNP y Rómulo de Cruz Moreno, representante de la Editora Santo Domingo Apostol- SDA, editora  de  los 20 Tomos de la monumental obra.

Poeta sobresaliente

Además de historiador, Toro es uno de los más sobresalientes poetas peruanos, elogiado internacionalmente, en particular por su libro "Las crías de los huevos de mármol".

Según lo reconoció en vida el escritor, historiador  y crítico literario, y ex director  de  la BNP, Estuardo  Núñez (1908- 2013), la poesía de Toro es hermana de  "5 Metros  de  Poemas" del célebre poeta Carlos Oquendo de Amat, considerado uno de los más grandes poetas de todos los tiempos.

La obra poética  de Toro ha sido traducida  al griego, croata, inglés, italiano, hindú, checoeslovaco, iraquí, rumano, alemán  y francés, pero ignorada,  mejor diría- mos ocultada, por la egoís- ta y centralista elite literaria limeña, que nunca le perdonó su origen provinciano.

Donación récord

La prometida donación de Toro podría pasar como un reporte más, pero en verdad es una noticia mayúscula, porque se trata de una biblioteca de más de 80 mil libros, un récord  en  el Perú, porque según fuentes de la BNP, nunca se ha registrado  antes  una  donación de semejante  cifra.

Para que se tenga una dimensión de la donación de Toro, recuérdese que durante la invasión de las tropas  anglo  chilenas  (1879-1883), en la mal llamada Guerra del Pacífico, que debería llamarse Guerra del Guano y el Salitre, la sede de la Biblioteca Nacional de la Av. Abancay, fue saqueada y objeto del robo de más de 50 mil libros, léase la totalidad de sus existencias (sic).

Precedente

Antes de este gigante donativo de Toro, la anterior donación récord fue de 40 mil libros, hecha por el fallecido Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, a su ciudad natal de Arequipa.

La donación de Vargas Llosa a Arequipa se cumplió en 2 etapas, la primera en el lapso de marzo del 2012 a noviembre del 2018, consistente en 24,980 libros y la segunda, desde noviembre del 2018 hasta  2024, de otros 10 mil libros, meses antes de su partida a la eternidad. Mientras que la de Toro  se  irá cumpliendo gradualmente en la medida que la sede central de la BNP de San Borja habilite la infraestructura  ad hoc para albergarla.

Desde los 8 años

La biblioteca de Toro Montalvo está conformada principalmente por libros de las especialidades de arte y literatura, léase poesía, novela, ensayos, antologías, incunables, colecciones privadas e investigaciones nacionales e internacionales, entre otros, reunida desde los 8 años de edad en que se inició en la lectura, es decir desde hace casi 70 años.

Este tesoro bibliográfico, cuyo valor superaría los 20 millones de soles, actualmente ocupa 3 pisos de la vivienda  de  Toro  ubicada en el distrito de Magdalena del Mar y según fuentes de la sede principal en San Borja, aquí ahora no habría espacio para albergarla y requerirá habilitar especialmente  una ampliación de  su estructura  para recibirla.

Otras obras monumentales

Toro, luego de haber publicado la monumental "Historia de la Literatura Peruana" en 20 tomos, según el crítico nacional, Ricardo Gonzales Vigil, está al mismo nivel de los egregios historiadores literarios: Luis Alberto Sánchez (1900-1994), autor   de  "La Literatura Peruana, derrotero espiritual del Perú", de 6 tomos y de Augusto Tamayo Vargas (1914- 1992), autor de "La Literatura Peruana", de 5 tomos.

Otras obras monumentales peruanas, no de  literatura, sino de historia, que compiten en envergadura  a la de Toro son: "Historia de la República", de 18 tomos y "Enciclopedia ilustrada del Perú", de Alberto Tauro del Pino, de 17 tomos.

BNP su casa

En su exposición, Toro confesó que la Biblioteca Nacional, su sede la Avda. Abancay, es su casa desde la edad  de 6 años, a la que acudía dos o tres veces por semana a la "Sala de Lectura para  Niños", y luego  desde los 8 años, a la "Sala Perú", donde  se  inició en  la lectura  de  libros de  poesía  y descubrió su vocación de poeta.

Recuerda que esos años de "pertinacia constante de lecturas" le proporcionaron una  infancia  feliz, que  no la tuvo en su vida familiar, por la ausencia de su padre desde que nació.

En suma, sostuvo que en la "Sala de Investigaciones Bibliográficas" de la BNP, en un espacio de 50 años, desde 1970 al 2020, escribió los originales de su monumental obra  "Historia de Literatura Peruana" en 20 tomos, investigada en gran parte en las bibliotecas (de) Paul Rivet y Raúl Porras Barrenechea de la BNP.

Legado para la BNP

Por si  fuera  poco,  confiesa, que  en  esas  bibliotecas  de  la BNP pudo  encontrar  tesoros  de la tradición  oral peruana,  estudiarlos por  espacio  de  dos  décadas, y publicarlos con el título de "Mitos  y Leyendas  del Perú" en 3 tomos, entre otros libros de su manufactura.

Al paso de los años, César Toro se convirtió en un activista de la BNP, sin llegar a ser funcionario y más bien un servidor ad-honorem, al asumir en la década del 90, la tarea de presentador oficial de los "Recitales de poesía" que se realizaban en el auditorio principal.

En el ejercicio de esta función, llegó a presentar más de 550 poetas jóvenes del interior del país, al que debe añadirse su actividad de conferencista ad-honorem. "La BNP, es pues, la casa de mis orientaciones y quehaceres literarios", dijo.

Finalmente, Toro hizo el anuncio clave: "A través de este testimonio (...) quiero hacer público que dono toda mi biblioteca a la Biblioteca Nacional, mi casa de estudios que me entregó tanto y tanto como legado intelectual".

Macera en la memoria

En su intensa relación con la BNP, Toro cultivó privilegiadas relaciones amicales con una vasta legión de escritores, entre ellos el historiador Pablo Macera (1929- 2020), autor del prólogo de los 20 Tomos de la "Historia de la Literatura Peruana", al que llegó a sentir como su padre.

En una oportunidad, en los años 70, al confiarle su proyecto de ser historiador literario y que se dedicaba al periodismo y docencia, Macera le aconsejó retirarse del periodismo, porque el periodismo tiene la propiedad de la disminución y eso al historiador lo empequeñece.

Otro intelectual de renombre, el historiador Alberto Tauro del Pino (1914- 1994), uno de los ex-directores de la BNP, lo alentó en su trabajo de avanzar en su "Historia de la Literatura" y en prueba de la estima que le tenía, incluyó a Toro en su "Enciclopedia ilustrada del Perú".

Por su parte, el historiador Guillermo Lohmann Villena (1915-2005), le aconsejó adoptar en sus investigaciones un perfil bajo y alejarse de la vanidad periodística, mientras que el también historiador, Juan José Vega Bello (1932- 2003), le aconsejó incluir en sus investigaciones la literatura andina y los valores milenarios del Perú.

LAS y Tamayo

También fue amigo del escritor y maestro universitario, Luis Alberto Sánchez (1900- 1994), nombrado entonces director de la BNP, al que recuerda por el ciclo de conferencias memorables que dictó, entre ellas una muy aplaudida, titulada: "Mi César Vallejo".

El escritor y maestro universitario sanmarquino, Augusto Tamayo Vargas, asiduo concurrente de la BNP, lo convocó como asistente de cátedra y brindó valiosa orientación en sus investigaciones. Se contaron entre sus amigos: Manuel Scorza, Mario Vargas Llosa, Blanca Varela y su esposo Fernando  de Szyszlo, Mario Florián, Carlota Carvallo y su esposo  Estuardo  Núñez, Arturo  Corcuera, Jorge  Puccinelli, Luis  Jaime  Cisneros y los integrantes del Movimiento Hora Zero: Enrique Verástegui,  Juan Ramírez  Ruiz, Jorge Pimentel, Carmen Ollé y Tulio Mora, entre otros, del que Toro también  formó parte.

BNP opina

Respecto a la propuesta de Toro de donar su biblioteca, la directora de gestión cultural de la BNP, Cecilia Ferrer Mariátegui, indicó que se ha iniciado el procedimiento respectivo, que será desarrollado de común acuerdo con el escritor. De otro lado, el periodista Jorge Fernández Sánchez, desde Chiclayo, instó al gobernador regional, Jorge Pérez, y a la alcaldesa de Chiclayo, Janet Cubas, a proponer a Chiclayo como alternativa del destino de la donación, en caso de que la BNP se manifestara incapaz de recibir la donación gigante del escritor. "Toro es chiclayano, muy querido por sus paisanos y Chiclayo, a través de sus autoridades, podría asumir como destino de la donación", dijo.




 


diciembre 15, 2016

Chalena Vásquez (Piura 1950 - Lima 2016)




Hondo pesar ha causado entre quienes la conocieron y quisieron, la partida de Chalena Vásquez, musicóloga de destacada trayectoria, desde la década de los 70's  hasta el presente.  Además de investigadora fue creadora (compuso canciones con textos poéticos)  pedagoga y gestora cultural.

Pertenece a una primera generación de musicólogos interesados en investigar las músicas populares del Perú.  Antes de  la década de  1970 no se desarrolló  esta especialización, menos  aplicando metodologías propias, de acuerdo a nuestra realidad.   Aunque poseedores de una original y potente tradición musical, estábamos a la zaga  de los procesos  de investigación y desarrollo  ya iniciados  en otros países latinoamericanos, como Argentina, Venezuela, Chile, México, Uruguay y Cuba.

Es cierto que desde inicios del siglo XX, hubo músicos de formación académica -vía profesores particulares principalmente-  que se acercaron a la música popular como fuente de estudio e inspiración (Valcárcel, Sas, Holzmann, Duncker, Valderrama, López Mindreau, Garrido-Lecca...)*, pero lo hicieron bajo paradigmas  de escuela europea, sin ahondar en el estudio social e histórico de esta música.  En otro polo de esta situación de carencia institucional, estaban los estudiosos de la llamada folklorología, con exponentes como Jorge A. Lira, Sergio Quijada Jara,  Francisco Izquierdo Ríos, Mildred Merino de Zela, Rosa Alarco, Consuelo Pagaza, entre varios otros.  La primera generación de musicólogos académicos (de conservatorio) orientada a estudiar de manera especializada la música popular de tradición oral,  surge en la década de 1970, enriqueciendo sus metodologías con la antropología, sobretodo la iniciada por  José María Arguedas y Josafat Roel Pineda, amén de la de algunos extranjeros (como Dale Olsen, Thomás Turino, William Tompkins...), que desde  su mirada externa, maduraban un proceso propio en el estudio de las músicas populares del país.  En esta primera generación destacan  principalmente: Chalena Vásquez, Américo Valencia, César Bolaños y Raúl Renato Romero.

La formación académica de Chalena se inició en Trujillo y se completó en Lima, culminando con un posgrado en Etnomusicología y Folklorología en Venezuela.  Desde fines de la década del 70 comenzó a realizar  trabajo de campo y a publicar, especializándose  en la música negra de la costa, así como la música indígena y mestiza de Ayacucho y Cusco.   Trabajó en diferentes instituciones, siendo el CEMDUC de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde permaneció por más años (1992 hasta su partida), madurando desde ahí una mirada más amplia (aunque aún no completa) de la vasta riqueza musical del país.

Tenía clara su posición ética y estética, por lo tanto, política, que mantuvo más allá de toda vicisitud.  En sus últimos años, se centró en defender el arte como un derecho de todos y como un medio fundamental para desarrollar y dignificar a la persona y por lo tanto, a la sociedad, aspecto que creo, será un factor principal de su "escuela".  En consecuencia,  con generosidad, hizo accesibles  la mayor parte de sus documentos (texto, audio, video)  en su página web: www.chalenavasquez.com


// marcela cornejo d.




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* Daniel Alomía Robles no tuvo formación de Conservatorio, aunque estuvo vinculado a este espacio a su retorno al Perú.  Buscó acercar lo popular a lo académico.  Su obra recién se pudo publicar en 1990.  Otro caso especial es el de Armando Guevara Ochoa, músico de conservatorio, cusqueño, que comprendía  el aspecto social de la música andina porque provenía de ese medio, sin embargo, no encontró suficiente comprensión y reconocimiento en el ambiente académico limeño.  La música costeña tiene también, casos especiales de músicos formados académicamente (con profesores, no en Conservatorio), con comprensión social del medio,  que  investigan y rescatan repertorio popular  oral en partituras: Rosa Mercedes Ayarza y más recientemente, Octavio Santa Cruz. 






Canción clandestina
 (Lima, 2000)
Letra, música y voz: Chalena Vásquez
Folleto con cancionero y créditos completos, aquí








Enlaces

Trayectoria
Recordamos a Chalena Vásquez (PUCP)
Adiós, querida Chalena
Chalena Vásquez, oficio y pasión por la música
Enseñanza de arte saldará deuda con los niños y jóvenes del Perú



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diciembre 03, 2016

"Música y danza en el Antiguo Perú" (1981)


Entre 1978  y 1979 César Bolaños investigó en las colecciones del entonces llamado "Museo Nacional de Antropología y Arqueología" de Pueblo Libre, a fin de concretar  una exposición titulada "Instrumentos musicales en el Antiguo Perú". En el transcurso,  dada la riqueza del material arqueológico investigado, Víctor Pimentel, Director del Museo, vio más conveniente ampliar el concepto de la exposición y titularla "Música y danza en el Antiguo Perú".

La exposición se concretó en el año 1981 con los siguientes créditos:

- Instituciones organizadoras: Museo Nacional de Arqueología y Antropología (MNAA); Oficina de Música y Danza del Instituto Nacional de Cultura (INC)
- Proyecto, investigación y textos: César Bolañor (musicólogo)
- Realización: Miguel Pazos (arqueólogo), Rodolfo Vera (musógrafo)
- Dibujos: Felipe Guamán Poma de Ayala,  Hamilton Arce, Evaristo Chumpitaz, iconografía moche

Poco después, esta instalación viajó a la  XVI Bienal de Sao Paulo, del año 1981.

El folleto (con catálogo y bibliografía) entregado a los asistentes, es este:


pdf - 15.77 mb
























El folleto se re-editó, con actualizaciones, en un artículo de más reciente fecha:

Música y danza en el antiguo Perú.  César Bolaños.  Revista Española de Antropología Americana.  Madrid : Universidad Complutense de Madrid. Facultad de Geografía e Historia. Departamento de Historia de América, 2008, vol. 39, N° 1, pp. 219-230






Arqueomusicología
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enero 04, 2016

Diana Fernández Calvo [1949-2015]

La Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Pontificia Universidad Católica Argentina [UCA], fundada en 1959,  es uno de los principales centros de investigación musicológica del continente. En 1966 se creó como parte de esta facultad, el Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”-IIMCV, muy importante también.  La música peruana debe mucho a la facultad y en específico al IIMCV, pues algunos de sus principales miembros, como Carlos Vega [1898-1966], Carmen García Muñoz [1929-1998] y Diana Fernández Calvo [1949-2015], se ocuparon del Perú a lo largo de su labor investigativa.  Su apreciable trabajo puede verificarse en esta bibliografía.

El pasado 28 de octubre del 2015, ejerciendo como decana de la Facultad, falleció la Dra. Fernández Calvo, por lo que es pertinente apreciar y dejar constancia de su aporte al conocimiento de la creación musical de la época virreinal peruana, campo en el que hemos tenido tanta carencia de políticas de resguardo e investigación, y en que  aún existen tantas agendas pendientes.

Su obra es muy vasta.  A continuación copio la parte de su bibliografía referida al Perú:

20??    Catálogo del archivo de Sucre : Fondo Catedral y Fondo Fortún. Buenos Aires : Universidad Católica Argentina-UCA, [200] p.
2001    Siglos XVII y XVIII en el virreinato del Perú. Reconstrucción de la música del Seminario de San Antonio Abad de Cusco a partir de los documentos musicales existentes.  Conferencia de admisión como miembro de número de la Academia Argentina de la Historia.  Buenos Aires
2008    “A la mesa Zagalas” : un nuevo rescate de la obra de José de Orejón y Aparicio.  Revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”, Año XXV, Nº 25.
2009    Dos curiosos manuscritos de notación vocal en el repositorio musical del Seminario de San Antonio Abad de Cusco : estudio notacional, transcripción y contexto.  Revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”. Buenos Aires : EDUCA, año 23, N° 23, pp. 51-100 
2012    Torrejón y Velasco en el Archivo de La Plata : estudio y transcripción del villancico: “Ah del invencible muro”. Revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”.  Buenos Aires, año 26, N° 26  
2012    Los villancicos a la Virgen en el Seminario San Antonio Abad del Cusco.  Siglos XVII-XVIII.  Buenos Aires : Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” ; Lima : Universidad Peruana de Arte ORVAL, 108 p. + 1 CD
2013    La música en el códice del Obispo Baltasar Jaime Martínez Compañón. Revista del Instituto de Investigación Musicológica "Carlos Vega".  Buenos Aires, año XVII N° 27 pp. 345-412 
2013    Textos musicales en la vida del Seminario de San Antonio Abad de Cusco durante los siglos XVII y XVIII.  Contexto histórico y transcripciones.  Repositorio del Seminario de San Antonio Abad de Cusco (siglos XVII-XVIII).  Buenos Aires : EDUCA ; Lima : Universidad Peruana de Arte ORVAL, 406 p. + 2 CD [inc. partituras]
2014    Los villancicos a los santos en el Cusco virreinal.  Repositorio del Seminario de San Antonio Abad de Cusco (siglos XVII-XVIII).  Buenos Aires : EDUCA ; Lima : Universidad Peruana de Arte ORVAL, 125 p. + 1 CD

Fernández Calvo, Diana, et. al.
2010    Música dramática en el Seminario de San Antonio Abad de Cusco. Estudio crítico, análisis y transcripción de comedias, jocosos, romances, cantadas, juguetes, mojigangas y tonos humanos de los siglos XVII y XVIII.  Buenos Aires : Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” : EDUCA ;  Lima : Universidad Sedes Sapientiae, 537 p. + 1 CD [partituras] [reseña de Alejandro Vera]
Nota:  Inc. los facsímlies de más de tres mil folios manuscritos con composiciones producidas desde el segundo tercio del siglo XVII hasta fines del siglo XVIII
2012    La música en la vida del seminario de San Antonio Abad de Cusco (siglos XVII y XVIII). Textos musicales y contexto histórico.  Buenos Aires : EDUCA, 439 p. + 2 Cd de audio
2013    Los villancicos para la fiesta de Corpus Christi en el Cusco virreinal. Seminario de San Antonio Abad de Cusco.  Buenos Aires, Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” ;  Lima : Universidad Peruana de Arte ORVAL, 95 p. + 1 CD

Fernández Calvo, Diana; Luis Villacorta; Roxana Gardes de Fernández; José Quezada Macchiavello [pról.]
2009    José de Orejón y Aparicio: la música y su contexto. La Catedral de Lima en el esplendor del barroco virreinal americano.  Buenos Aires : Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” ; Lima : Universidad Sedes Sapentiae, 499 p. + 3 CD

Fernández Calvo; Julián Mosca
2011    "A la mesa zagalas” : un nuevo rescate de la obra de José de Orejón y Aparicio.  Revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”. Buenos Aires, año 25, N° 25
2015    La música teatral religiosa en el virreinato del Perú durante los siglos XVII y XVIII / Archivo Arzobispal de Lima.  Buenos Aires : Universidad Católica Argentina,  241 p. + 1 CD


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Video

Cómo se recuperó parte principal de la obra perdida de José de Orejón y Aparicio
subido por Universidad Católica Sedes Sapientiae





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Enlaces


Entrevista:  Componer música es también entrenamiento (may. 2014)
Entrevista: Sobre el creciente interés por estudiar música (ago. 2015)






diciembre 26, 2015

"Composiciones corales navideñas" [1965]

Fuente:
Cultura y Pueblo. 
Lima : Casa de la Cultura del Perú, N° 7-8, año II, jul-dic. 1965, pp. 38-43
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Composiciones corales navideñas
Enrique Pinilla (notas)




La Asociación Artística y Cultural "Jueves" organizó en 1965 el primer Concurso libre de composiciones corales navideñas,  auspiciado por el Ministerio de Educación Pública, la Corporación de Turismo del Perú, grabaciones musicales "El Virrey",  la señora Anita Fernandini de Naranjo, etc.  Un jurado compuesto por los conocidos músicos Andrés Sas, Leopoldo La Rosa y Manuel Cuadros Barr, premió -entre más de 60 villancicos peruanos escritos especialmente para este concurso- los siguientes Corales Navideños:

Obras con tema serrano
Primer premio: "Wayliya" de Rodolfo Holzmann.
Segundo premio: "Adoración al Niño Dios" de Rodolfo HOlzmann
Tercer premio: "Torito del portalito" de Carlos Sánchez Málaga
Mención honrosa: "El ponchito", del R.P. Francisco López Sedano
Mención honrosa: "Encantamiento de Nochebuena" de Rodolfo Holzmann.

Obras con tema costeño
Primer premio: "Festejo de Navidad" de Herbert Bittrich
Segundo premio: "Fiesta de Navtividad" de Norberto Darío Gonzáles
Tercer premio: "Niña morena" de Elsa Pulgar Vidal
Mención honrosa: "Natividad en el campo" de Edelmira Lizarzaburu
Mención honrosa: "Festejo navideño" de Enrique Pinilla

Obras con tema libre
Primer premio: Desierto
Segundo premio: "Hay tres ramitas de molle" de Enrique Pinilla
Tercer premio: "Claras campanas, ¡sonad!" de Norberto Darío Gonzáles

Cultura y Pueblo, con la gentil autorización del Presidente, a la vez Director del Coro de la Asociación Artística y Cultural "Jueves", doctor Rubén Mayer, publica los textos de estos villancicos peruanos, contribuyendo de este modo a su mayor difusión.

Los tres primeros de la serie pertenecen a Rodolfo Holzmann, músico peruano por nacionalización, nacido en 1910 en Breslau, Alemania.  Su labor realizada durante 20 años en el Perú ha dado brillantes frutos, como lo comprueban sus inspiradas composiciones, sus numerosos alumnos, sus trabajos sobre la historia de la música nacional, y su reciente antología del folklore peruano.

[1]
Wayliya
-primer premio-
(dialecto [sic.] de Ayacucho, Huancavelica y Apurímac)

Hanaq-pacha qhapaqpa churin
imanasqan, waqakullanki, waqakullanki
Uchuychalla chika hatun
entero mundo munayniyoq
¡Ay niñochallay! ¡Ay niñochallay niño-chay!
Niño Dios Yaya, amari [sic. ¿amaru?] waqaychu:
Qam waqaptikiqa
piraq qochukunqa, piraq qochukunqa
Niño Dios, Niño Dios Yaya.
Diospa churin
paqariptin llapallanchik
asuykuspa muchaykusun
¡Wayliyahiya!
Wak niñocha chakichan,an
asuykuspa
muchaykusun
¡Wayliyahiya!
Llullu wawachay, ama waqay chu
graciallaykiwan
kancharimuwuay
Wawachay, llulluchay
Ama wawaychu
takinaykama, tusunaykama (bis)
Wawachay, llulluchay, wawachay
Hanaq-pacha qhapaqpa churin (bis)


Danza de mujeres [sic.]
(traducción de J.M.B. Farfán)

Hijo del cielo poderoso
¿porqué sollozas tanto,
pequeñito, inmensamente grande,
con pder5 sobre el mundo entero?
¡Ay niñito mío! ¡Ay niñito mío!
¡Niño Padre Dios no sollozes!
cuando tú sollozas
¿quién podrá gozar?
Niño Dios, Niño Dios Padre
Hijo de Dios
al amanecer todos nosotros
nos acercamos a adorar.
¡Danza alegre!
A los pies de aquel niñito,
acercándonos,
adorémosle
¡Danza alegre!
No sollocéis, tierno niñito,
con tu tracia
alumbradme,
¡Niñito mío, ternura mía!
No sollocéis
hasta que cante, hasta que baile,
Niñito mío, tierno niñito mío!
Hijo del cielo poderoso (etc.)


[2]
Adoración al Niño Dios
-segundo premio-

Navidad adorando al Niño Dios,
vengo del pajonal
buscándote, Niño Dios,
para adorarte en a hermosa Navidad,
para adorar tu nombre en esta Navidad,
para adorar a mi Niño Dios.

A Jesucristo doy mi corazón
una noche llena de paz y amor.
Vamos, vamos todos cantando a Belén,
adornado al Niño Dios.

Con fervor vengo, encontrándote Niño Dios,
para adorarte en la hermosa Navidad.
Niñito Dios,
preciado primor,
hoy que ya nació
el Redentor, bailaremos en su honor:
Jesucristo el Salvador

Miren bien
la estrella dejó
cristalina luz:
con su brillo nos guiará,
gran alegría despertará.
Jesús nació,
el Cristo llegó,
ved, la Nochebuena
ya terminó
Regresaremos a nuestro hogar,
recordaremos este cantar,
Adorando al Niño Dios (etc.)


[3]
Encantamiento de Nochebuena
-mención honrosa-

Hoy es la Nochebuena,
nadie estará con pena.
Nació Jesús, el Niño,
arrullado con cariño.

Es la Navidad, fieles:
adorad al Niño:
cuidad con tesón y devoción
al Niño.

Jesús despierta:
¿Quiénes tocan a la puerta?
Son los Tres Reyes Magos,
vienen a entregar regalor,
dones traerán,
oro ofrecerán al Niño,
incienso darán,
mirra obsequiarán al Niño.

Hoy en la tierra Dios nació,
en el establo se acunó,
joya, tesoro celestial,
en su cunita maternal.

Coros cantan con fervor,
villancicos al señor.
Nuestro Rey reposa en paz,
no nos dejará jamás,
Nochebuena.


[4]
Torito del portalito
-tercer premio-
(Carlos Sánchez Málaga, nacido en Arequipa en 1904.  Director del Conservatorio Nacional de Música.  Es autor de numerosos arreglos corales muy conocidos y difundidos en Sudamérica, además de finas canciones para canto y piano)

Niño Manuelito
¿que querís comer?
buñuelitos fritos
envueltos en miel

A la huachi huachi torito,
torito del portalito.

Niño Manuelito
¿que querís comer?
buñuelitos fritos
envueltos en miel


[5]
El Ponchito
-mención honrosa-
(El R.P. Francisco López Sedano nació en 1936 en Guadalajara, México.  Autor de numerosas composiciones corales.  Ha grabado en su país cinco discos navideños.  Desde hace tres años es Director del Coro del Seminario Santo Toribio de Lima.  La letra de este villancico fue escrita por Gustavo Sardá)

Va a caer la tarde
sobre el cielo andino
vamos a cantarle
al Niño divino.

Este que ha nacido
tiene tal encanto:
por verle suspiro,
pues le quiero tanto.

Dame que dame
dame el ponchito
que al Niño abrigará
Ay, dame que dame
dame el ponchito,
que le alimentará [sic.]
Que si no le das tú
le doy yo,
que para mi Niño,
dale como no
Que si no le das tú (etc.)


[6]
Festejo de Navidad
-primer premio-
(Herbert Bittrich nació en Lima en 1932.  Estudió música desde los 7 años con Pietro Bruno.  A los 15 años ingresó al Conservatorio Nacional de Música.  desde hace 3 años es el Director del Coro Art Center.  La letra de este villancico pertenece a Alfredo Ostoja)

Burum burum bum bum ¡Ha!
Burum burum bum bum ¡Ha!

Señó Don José,
Señora María,
ha nacido en Lima
el Niño Manuel.

Los negros del Rímac
traen para El,
tondero y festejo,
buñuelos con miel.

La comadre Juana, caramba,
será su madrina, caramba,
y pa hacerle caldo
mató a su gallina.

Será su padrino, caramba,
el compai Quiñones, caramba.
Pa su aijau divino,
ricos picarones.

Burum burum bum bum ¡Ha!
Burum burum bum bum ¡Ha!

El negro Gaspar
desde Casa Grande
trae para el Niño
caña pa chupar

Un fino alfajor
su tío Melchor,
que pa su zambito
quiere lo mejor.

El buen Baltazar,
agüita de azar,
pa que Manuelito
no vuelva a llorar.

Burum burum bum bum ¡Ha!
Burum burum bum bum ¡Ha!

Jesucristo'e mi alma
no llores así,
que todos los negros
se mueren por ti.

Del Paseo de Aguas
viene hasta aquí,
con arroz con leche,
flor de capulí.

Los de Malambito
traen para tí
humitas de dulce
pan de ajonjolí.

Jesucristo'e mi alma
no llores así
que todos los negros
se mueren por ti.

Burum burum bum bum ¡Ha!
Burum burum bum bum ¡Ha!


[7]
Fiesta de Navidad
-segundo premio-
(Norberto Darío Gonzáles nació en Buenos Aires en 1929.  ha compuesto numerosas obras de cámara para coros, sinfónicas, ballets, etc.  Desde 1963 reside en el Perú, donde ejerce la dirección artística de la Orquesta Infantil de Lima)

Bom bómbom bom bóm bom bom (etc.)

Que ha nacido el Niño Dios
en un Portal:
natillas le voy a llevar,
que en Belén nació.

El Niño nació en Belén,
su cuna está en un portal,
y al ritmo de este festejo,
tras una estrella va Baltazar.

Con guitarra y cajón
el Niño querrá bailar,
morenos vayamos pronto,
porque la fiesta va'comenzá.

Vamo'a ve al que ha nacido
vamo'a ve al Niño Dio.
vamo'a ve questá dormido,
y su mamacita le canta rorró,
quiero velo yo.

El Hijo de Dios
muy pobre nació,
consuelo nos dio.

Morenos vayamos pronto,
porque la fiesta va comenzá:
¡que viva la fiesta de Navidad!


[8]
Niña morena
-tercer premio-
(Elsa Pulgar Vidal nació en Lima en 1940.  Estudió principalmente piano con Lily Rosay, Gregorio Caro y Lola Odiaga.  Ha compuesto obras para piano, para canto y piano y para coro)

Navidad de "lo moreno",
ya se acerca
Esta noche quitasueño,
es de fiesta

¿Porqué lloras niña morena?
si esta noche es Nochebuena.
No estés triste mi niña buena
esta noche es Navidad.

Escucha mi bien,
las doce ya son:
qué dulce canción
de paz.

Nació Niño Dios,
no llores mi amor;
no existe el dolor
ya más

Los Tres Magos han llegado
con su regalo:
más me gusta el rey moreno.

Traen oro, incienso y mirra,
¡ay, que alegría!
ya llegó la Navidad.

Escucha mi bien (etc.)


[9]
Navidad en el campo
-mención honrosa-
(Edelmira Lizarzaburu nació en Trujillo.  Estudió música con Carlos Sánchez Málaga y Roberto Carpio.  Ha compuesto canciones y obras corales que son muy populares en todo el Perú)

Venid niñitos del campo
pa adorar al Niño Dios.
Está bajo el aromito
bajo pajitas de arroz.

La la la la (etc.)
La la la la (etc.)

Las luciérnagas del onte
viene haciendo derroche
de luces de mil colores
pa iluminar esta noche

Las florecitas silvestres
han perfumado el ambiente

Venid a ver al Niñito
con su carita sonriente.
Venid niñitos del campo,
venid, venid.

Qué lindo que está, claro,
bien cuajadito de flores,
y allí han venido a cantar
toditos los ruiseñores.

Ah, ya  van llegando los niños,
ya se inclinan pa dorar,
le van dejando el presente
que han venido a ofrendar.

El Niño feliz sonríe,
todos felices están.
El Niño Dios se ha dormido,
en silencio todos se van.


[10]
Festejo navideño
-mención honrosa-
(Enrique Pinilla nació en Lima en 1927.  Realizó sus estudios musicales en Lima, París, Madrid y Berlín.  Ha compuesto obras sinfónicas, corales, de cámara, música teatral y para el cine.  La letra del siguiente Festejo corresponde a Zoila Aramburú de Sánchez Concha)

¡Pom, pompómpom!
¡Pom, pompómpom!

Tindi, tindi, Virgen María
Tindi, tindi, Niño Jesús
Hoy Simundo, buey venave
asina como bailael
Tío Congo
Tío Congo
¡Pom, pompómpom!
¡Pom, pompómpom!


[11]
Hay tres ramitas de molle
-segundo premio de tema libre-
(Música de Enrique Pinilla.  Letra de Alfredo Castellón y Rafaela Sanabria de Pinilla)

Lán, lan, lán lan (etc.)

Hay tres ramitas de molle
que quiero cortar,
tendrán trocitos de luna
con luz de coral.
Las quiero para Belén
donde dicen que ha nacido
el Señor de todo bien.

Lán, lan, lán lan (etc.)

La noche cubre de sombra
a todo el Portal;
la estrella baña de plata
del ángel la faz.
El Niño duerme en los brazos
de su dulce
y tierna madre
en hermosa y pura paz.

Lán, lan, lán lan (etc.)

Hay tres ramitas de molle (etc.)


[12]
Claras campanas, ¡sonad!
-tercer premio de tema libre-
(Música de Norberto Darío Gonzáles)

Claras campanas, ¡sonad!,
campanas de todo el orbe,
por el Niño del portal.
Del seno de una mujer,
irradiado por el cielo,
ha nacido en Israel.

Desde que el Niño gimió
la voz del amor escuché
dentro de mi corazón.
Claras campanas, ¡sonad!,
canten, canten por todo el mundo:
Cristo acaba de llegar

.................

Video


Hay tres ramitas de molle
Música de Enrique Pinilla; Letra de Alfredo Castellón y Rafaela Sanabria de Pinilla
Coro de Madrigalistas de la PUCP
Subido por jcasquerozai




El Ponchito
Música : R.P. Francisco López Sedano 
Letra: Gustavo Sardá
Subido por: Coro de Antiguas Alumnas del Sagrado Corazón Perú




Torito del Portalito
Recopilación, transcripción y arreglo: Carlos Sánchez Málaga
Subido por ccolca



Festejo de Navidad
Herbert Bittrich [música]; Alfredo Ostoja [letra]
USC Thornton Concert Choir [USA]
Subido por USC Thornton Choirs





.................
Enlaces

Villancicos peruanos (1965)  - AAC "Jueves"
Villancicos - Los Villa García (1974) - Peter Delis y su Conjunto [reseña]
Navidad peruana (¿1983?) - Familia Rodriguez
Ronda de Navidad (1965) - Coral Infantil del colegio "Manuel Pardo"de Chiclayo
Cantares de Navidad  (1998) - Coro Femenino y Coro de Madrigalistas de la PUCP [reseña]
"...Para cantar y baylar al uso de nuestra tierra..."
Atisbando cantares y bailes de las navidades limeñas del ochocientos
El Niño Dios cusqueño
La Navidad en el ciclo solar andino
Niño Manuelito
Villancicos (llamados "cashuas") en el códice Truxillo del Perú
El villancico: más que una canción de Navidad
Navidad en el Perú (villancicos de adoración, fiestas y ritos tradicionales)
Partituras de corales navideños de España y el mundo





octubre 20, 2015

Jorge Delgado Delgado [1916-1998]

Dos notas periodísticas sobre este destacado músico arequipeño:




[1]
Fuente:
Correo.  Arequipa, sáb. 14 mar. 1970, p. 2
..................

Figuras del Pentagrama
Jorge Delgado
Por: Ricardo Sakuntala [seud. de Guillermo Mercado]

Jorge Delgado y Delgado, el artista del Pentagrama, nació en la ciudad del Misti el 10 de abril de 1916.  Tiene pues  a la fecha, 54 años.  Sus estudios primarios y secundarios los hizo en la tierra de su nacimiento.  Desde muy niño tuvo inclinación por el estudio de la música.  Los yaravíes, los valses, las canciones entonces en boga eran ejecutadas al dedillo por este niño precoz.

En las veladas de arte, en los saraos musicales, en teatros y salones de la ciudad de los Recavarren, los Aguirre y los Tirado, el músico y pianista don Max Delgado era aplaudido y admirado por sus improvisaciones y ejecución de las piezas más difíciles de notabilidades europeas; el hijito, Jorge, se lucía interpretando música clásica y nacional, de la más difícil.

Como no hubiera en Arequipa centro o escuelas en donde aprender o cultivar el arte de Orfeo, a los 18 años emprendió viaje a Santiago de Chile, ingresando al Conservatorio de Música de aquella ciudad.  Alberto Spiken Howard, reputado maestro de piano, fue su guía y mentor.  Siempre solía decir: "Albertito, el arequipeño precoz, tiene que ser una notabilidad en su tierra.  Tiene madera y de la mejor".

Ambicioso, ingresó más tarde en la Academia Claudio Arrau, una de las mejores de América, donde bajo la dirección de Fedor Bleboff, ex-profesor del Conservatorio nacional de Música de Berlín, patria de Beethoven, el inmortal autor de "Fidelino". A los pocos años egresó con el título de Pedagogo y Profesor de Piano.

Tocado por la varita mágica de Ulises, viajó por las mejores ciudades del continente como Buenos aires, Montevideo, Bogotá, caracas y Asunción, donde alcanzare resonantes triunfos en piano y como acompañante de notabilidades europeas o americanas en violín o flauta.

Logró especializarse como Director de Ballets hispánicos y de categoría clásica.  bajo la dirección de grandes maestros, siguió cursos de dirección de orquesta.  En este campo se impuso con la interpretación de operas y operetas.

En el Perú

En 1951 fue llamado por el gobierno de Prado para que se hiciera cargo de la dirección de la Escuela Regional de Música de la ciudad de Piura.  En 3 años hizo de aquel centro artístico una entidad musical alcanzando del Concejo Provincial de aquella ciudad, un merecido galardón.

En 1954 pasó al cuzco, donde se hizo cargo de las direcciones de la Escuela Regional de Música y de la Asociación Orquestal.  En esta ciudad, mediante su espíritu organizador  y su habilidad para el manejo de la batuta, llevó a a su gente hasta la interpretación de música europea como "La Traviata" del genial Giuseppe Verdi, que alcanzare el aplauso general y un significativo premio de parte del Concejo Provincial.

Dado su prestigio y su talento llegó en dos oportunidades a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional, lo más encumbrado que tenemos en el Perú en cuanto medio de difusión de nuestra mejor música, y [de] la alta escuela de países europeos.

Su sueño dorado fue siempre llegar a su tierra y difundir sus conocimientos musicales.  En el gobierno de Belaúnde, logró ocupar las direcciones de la Orquesta sinfónica de Arequipa y del Coro Polifónico Municipal, donde  viene haciendo una labor proficua y extensiva hasta en barrios y distritos, sin escatimar esfuerzos y sin importarle jerarquías.  Es un hombre nuevo, entregado a su misión con generosidad e inteligencia.

No hace mucho que estuvo en Bolivia invitado por el Ministro de Cultura de aquella república hermana, para ofrecer algunos recitales de piano.  Con el eximio violinista francés Henry Bittar, recorrieron las ciudades de Cochabamba, sucre, santa cruz, Potosí, Oruro y la misma capital [La Paz] dejando en las gentes una sensación gloriosa de sueños e inquietudes, que en parte las recogiera el musicólogo boliviano Raúl Barragán, vertiéndolas en el diario "Presencia", y el Director de Cultura, Renán Estenssoro, que trasuntara su admiración y gratitud, mediante un comunicado oficial al Director de la casa de la Cultura de nuestra ciudad.

Requerimiento

El alumnado de la Escuela Regional de Música del Sur, "Luis Duncker Lavalle", mediante comunicados a la prensa, y memoriales al Ministerio de Educación Pública, y el Director de la Cuarta Región de Educación, solicitan y requieren que sea nombrado director de aquella entidad musical el artista arequipeño Jorge Delgado [y Delgado], en primer lugar por sus conocimientos musicales, en segundo término por sus virtudes de organizador, y por último, por el prestigio de que goza como pianista y pedagogo en la enseñanza de la materia.

Por nuestra parte, y reconociendo los méritos inobjetables del maestro Jorge Delgado, hacemos nuestro el llamado o petición del alumnado de la Escuela Regional de Música, esperando ser atendidos.



[2] 
Fuente:
El Pueblo.  Arequipa, juev. 23 jul. 1998, p. B-6


A la memoria del músico Jorge Delgado Delgado


Jorge Delgado Delgado nació en Arequipa el 10 de abril de 1916.  Ex-alumno del glorioso Colegio Nacional de la Independencia Americana.

A la edad de siete años manifestó su vocación musical, iniciando sus estudios de piano y ramas teóricas, bajo la enseñanza de su padre, el distinguido músico, pianista y pintor, Don Max Delgado Feijóo, con quien siguió cursos de armonía.

A los 18 años, ávido de una sólida educación artística, viaj´´o a la república chilena, donde ingresó al Conservatorio de Música Nacional de Santiago, al ciclo superior de piano, bajo la dirección del distinguido maestro Alberto Spiken Howard.

En su afán de superación ingresó a la Academia de Piano del mundialmente conocido Claudio Arrau, donde realizó estudios de piano y pedagogía pianística durante ocho años, bajo el cuidado del distinguido maestro Fedor Gleborff, ex-profesor del Conservatorio Nacional de Berlín.  En dicha academia ha obtenido un diploma como pianista y pedagogo del mismo instrumento, así como un encomiable certificado.

Ampliando sus conocimientos ha seguido cursos de dirección de orquesta con experimentados maestros.

Se ha desempeñado en tal sentido como director  de ballets clásicos y españoles en el Teatro Municipal de Santiago de Chile por varios años con todo éxito.  Se ha presentado como pianista-solista y acompañante de solistas instrumentales en varias giras  a lo largo de Chile, Argentina y Uruguay.

En el año 1951 fue llamado por el Gobierno Peruano para inaugurar y dirigir la Escuela Regional de Música de Piura, donde permaneció tres años, siendo motivo de ser homenajeado por la Municipalidad de ese lugar, entregándole la medalla de la ciudad en mérito a su labor.

Fue trasladado a la Dirección de la Escuela regional de Música del Cusco, donde presentó la ópera [La] Traviata con resonante éxito, siendo esto motivo de un homenaje por parte del Concejo Provincial, quien también le rindió homenaje  entregando la más alta condecoración de la ciudad.

Posteriormente fue trasladado a la dirección de la Escuela regional de Música de Arequipa en forma simultánea fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Arequipa.

Asimismo fue director del Coro Municipal de Arequipa y profesor del Colegio Militar Francisco Bolognesi.

Se le otorgó las Palmas Magisteriales por el gobierno peruano.

Como maestro de piano ha dejado varios pianistas destacados en nuestra ciudad, entre otros a Torres Fernández.

Conjuntamente con Henri Bittar grabaron el Primer Disco de Música Selecta en la república de Bolivia, recibiendo por este trabajo artístico una felicitación y agradecimiento del presidente boliviano.

Dio conciertos de piano en Argentina, Uruguay, Bolivia y Arequipa.

Ha dirigido en dos oportunidades la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú con gran éxito, mereciendo críticas favorables en los diarios La Prensa, La Crónica y La Tribuna.  Falleció en Santiago de Chile a la edad de 82 años el 18 de julio de 1998.


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Enlace

Creación musical en Arequipa.  Brevísima relación


noviembre 08, 2013

Los dos grandes músicos peruanos del siglo XIX


A la fecha de las  aún incipientes investigaciones sobre musicología histórica en el Perú, podemos afirmar sin mayores dudas que hubo al menos dos grandes maestros peruanos de la música del siglo XIX que tienen importancia continental:  Pedro  Tirado (Arequipa 1780-Sucre 1853), conocido también como Pedro Ximénes Abril y Tirado, y José Bernardo Alcedo Retuerto (Lima 1798-1878).

Claudio Rebagliati  (Noli-Génova 1843 - Lima 1909) completaría la  terna de honor, pero por haber nacido en Italia, tener formación convencionalmente europea,  y desarrollado el grueso de su carrera en Lima (donde se nacionalizó y falleció), amén de otras consideraciones respecto a su trayectoria y obra misma, es posible hacerle un respetuoso paréntesis.  Cabe anotar también una interrogante latente para la obra de Mariano Bolognesi  (Arequipa 1825- Lima 1899), hijo de Andrés Bolognesi y hermano del héroe de Arica, Francisco Bolognesi, quien además de activo  compositor y pedagogo fue militar, y del cual aún no se han hallado el grueso de sus obras.


"Colección de yaravíes / por / Don Pedro Tirao Ximenes de Abril [sic.] / Maestro Mayor de Arequipa/ Para / Canto y piano" [N° 8]



Ximénes Abril y Alcedo comparten muchos rasgos en común pero al mismo tiempo tienen claras  especificiades.  Empecemos por los rasgos en común.
  • Ambos son de raíces peruanas y se formaron en la tradición musical de su país.  Alcedo en Lima, Ximénes Abril en Arequipa.
  • Ambos son músicos compartidos con naciones vecinas, a las que llegaron por invitación de sus autoridades militares.  Alcedo pasó poco más de cuatro décadas en Santiago y Ximénes Abril poco más de dos décadas en Sucre.
  • Ambos quisieron quedarse en su país pero tuvieron que emigrar por falta de apoyo, por falta de visión en las elites (políticas y socio-económicas), más concentradas en disputarse pequeños poderes e intereses que en construir la nación.   Esta situación de fondo no ha cambiado cualitativamente al día de  hoy.
  • Ambos conservaron lazos afectivos con su lugar de nacimiento y siempre sintieron honda nostalgia por él.
  • Ambos nacieron y se formaron en las postrimerías de la Colonia y desplegaron sus carreras en las décadas iniciales de nuestra inmadura República.
  • Ambos son de formación académica (notoriamente, de orientación religiosa)
  • Dentro de su vasta obra académica, ambos maestros reservaron buena inclinación por los aires populares de sus regiones, para así, empezar a construir  un repertorio musical auténticamente nacional.  Es sintomático que de su obra  identificada a la fecha, sean las composiciones con incorporación de aires populares, las dedicadas a su país.  Tanto en Bolivia como en Chile lo que prima de su obra es la faceta académica (principalmente, reitero, de carácter religioso), no la popularizante.  Se señala en Bolivia que Ximenes Abril debió hacer compuesto sobre aires bolivianos (como bailecitos, collitas, etc.) pero esos papeles aún no se han hallado.  Es posible plantear la hipótesis de que al hacer americanismo musical, algo que era incluso riesgoso en su tiempo (en términos de prestigio de cara al canon hegemónico), estos maestros apelaron a los aires populares que mejor conocían y sentían, vale decir, aires populares peruanos.  
  • El espíritu religioso fue muy hondo en ambos músicos.  Alcedo vistió hábito dominico.  Ximenes Abril casó y  tuvo hijos pero mantuvo un espíritu también austero y pío.  Expresión de esto es que ambos músicos fueron convocados precisamente para hacerse cargo de las capillas catedralicias de Santiago y Sucre respectivamente, cargos que no pudieron ejercer -en atención a su talento- en sus respectivas ciudades de nacimiento.  

Filosofía elemental de la música...  José Bernardo Alcedo.  Lima : Imprenta Liberal, 1869 220 p.



Algunas de sus principales especificidades:
  • En su acercamiento a la música  popular que mejor conocían, ambos autores se diferencian.  Alcedo usó aires mayormente  costeños (como el pregón), mientras Ximenes abril dignificó el yaraví en sus composiciones para piano.  Notemos que Ximenes  Abril era contemporáneo (incluso unos años mayor) de Mariano Melgar,  que como él, formó parte de la Academia Lauretana (y posteriormente, de la plana docente del colegio Independencia), y que bien pudo haberlo conocido, en una ciudad-aldea como era la Arequipa de su época.
  • Alcedo pasó más tiempo alejado del Perú, pero regresó a morir en él.  Ximenes Abril pasó menos tiempo alejado del Perú, pero terminó sus días en Sucre.  Notemos que el maestro arequipeño emigró a una edad madura de su ciudad natal (alrededor de los cincuenta años), primero hacia Lima, donde permaneció unos tres años hasta 1833.  En ese año Santa Cruz termina de convencerlo para hacerse cargo de la capilla catedralicia de Sucre, seguramente en condiciones contractuales óptimas.  Esta invitación se le hacía desde inicios de la década de 1920, por ello parece que la emigración fue una decisión bastante sopesada por él,  que le costó dejar Arequipa, que antes intentó abrirse espacio en Lima (muy probablemente en la catedral, medio que conocía muy bien su maestro y amigo Andrés Bolognesi),  y que como no le fue como esperaba, terminó por asentarse en Sucre.  Estas ideas las planteo aún como conjeturas probables, pendientes de  mejor verificación.
  • Alcedo era mulato, de extracción social popular.   Ximénes Abril era criollo, de una  familia de origen asturiano que tenía blasones nobiliarios en Arequipa(*), y muy probablemente, una larga tradición de cultivo del arte musical erudito.
  • La mayor parte de los papeles musicales de ambos músicos  están en Sucre y Santiago. Seguramente buena parte (o la mayor parte) de los papeles de Ximénes Abril fueron creados en Arequipa.  En el caso de Alcedo no puedo aún afirmar nada; todo indica que creó mucha obra religiosa en  su prolongada estancia santiaguina.
  • No sólo mientras estuvo vivo, sino póstumamente y a la fecha, Alcedo ha sido  mejor conocido y valorado que Ximénes Abril, aún cuando se percibe que al menos un sector de la elite limeña le dispensó su desdén por su condición de mulato o pardo.  Esto se debe seguramente a que enunció desde un centro de poder (Lima), a diferencia de Ximénes Abril, que desarrolló y fecundó su talento en una provincia serrana (Arequipa).  Ello posiblemente  le confirió más afinidad con la idiosincracia del populum sucrense que con la de Lima, donde no tuvo la resonancia que merecía.  Recordemos que históricamente, durante toda la Colonia y buena parte de la República (diría que hasta inicios del siglo XX, cuando terminan de debilitarse las dinámicas socio-económicas del arrieraje de cuño colonial) , todo el sur peruano se articuló de manera más fluida y natural con el Alto Perú (hoy, la zona altiplánica y valluna de Bolivia) y el N.O. argentino.  Económica, social  y culturalmente, esta vasta zona geográfica tuvo un sentido de unidad arraigada en una historia de siglos no sólo colonial sino incluso prehispánica, que el mariscal Santa Cruz tradujo en su proyecto confederativo (peruano-boliviano), y que por intereses de la elite limeña (estimulada y apoyada por la elite santiaguina), fracasó.  Seguramente Ximénes Abril encontró un aire más familiar en Sucre que en Lima.  Es posible plantear la hipótesis de que en la figura y trayectoria de este músico se manifiesta en sus más altas dimensiones culturales, la aspiración de integración de este proyecto confederativo, y que vale la pena retomar esta iniciativa en el presente a través de proyectos culturales pertinentes.


Estreno de la Misa arequipeña, el 29 de abril de 2010


Para terminar, resaltaría  la necesidad de complementar  el proyecto de rescate dedicado a la importante obra del maestro Alcedo (que se narra sucintamente en el video), con otro similar dedicado a la figura del maestro Ximénes Abril.  Como bien dicen los expositores en la ceremonia de intercambio de la obra digitalizada de Bernardo Alcedo, estos maestros peruanos de la música del siglo XIX, tienen una importancia no sólo nacional sino continental, pues ofrecen buenas llaves para reflexionar sobre los complicados procesos de construcción de los proyectos nacionales de las nacientes repúblicas (muchas veces llenos de azares, disputas, paradojas, ambiguedades y contradicciones), sobre lo que nos vincula y fortalece, y principalmente, sobre  la necesidad de unificar y compartir las trayectorias y obras creativas de ambos personajes (por ejemplo, a través de festivales regulares que hermanen a las ciudades implicadas), pues sólo así se harán cabalmente comprensibles, conmensurables y reconocibles, estos importantes procesos de desarrollo de nuestra historia cultural.

// marcela cornejo d.


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He podido alcanzar algunos otros detalles sobre este músico en mi  reciente investigación.  Hace falta mucha mayor pesquiza en los archivos de Arequipa y Sucre, particularmente en los dela Archivo Arzobispal de Arequipa,  la Academia Lauretana y el Colegio Independencia, parte de los cuales se hallan en Chile, expoliados por las tropas de ocupación durante la guerra de 1879-83.




Video

Intercambio de la obra digitalizada de Bernardo Alzedo entre Perú y Chile
Ministerio de Cultura
Lima, 25.07.2013
Subido por Biblioteca Nacional del Perú 



...el Ministerio de Cultura recibe las copias digitalizadas de toda la obra musical recopilada en Chile del maestro José Bernardo Alcedo Retuerto, producción que quedará depositada en la BNP.  En el año 2012 el Ministerio de Cultura a través del maestro Armando Sánchez Málaga, se propone reunir en nuestro país el valioso patrimonio musical que el maestro Bernardo Alcedo produjo en Chile.  Con esta finalidad don Armando Sánchez Málaga se contacta con los investigadores chilenos, respondiendo su solicitud los musicólogos Víctor Rondón de la Universidad de Chile y José Manuel Izquierdo de la Pontificia Universidad Católica de Chile, quienes desde el año 2007 realizan investigaciones en torno a la figura del músico peruano que repartió su vida entre Lima y Santiago. Luego de  una serie de contactos se concreta la visita a Lima del Dr. Rondón, en el contexto del proyecto de investigación que dirige.  Evalúa y compara los materiales conservados en la BNP con los obtenidos en instituciones religiosas santiaguinas como la Catedral de Santiago, el Seminario Pontificio Mayor de los Santos Angeles Custodios y la Biblioteca Patrimonial del Convento de la Recoleta Dominica, quienes generosamente dispusieron sus patrimonios culturales al emprendimiento bilateral.

En el primer semestre del 2013, se obtuvo las copias digitalizadas del repertorio de Bernardo Alcedo tanto en Lima como en Santiago, y se acordó el intercambio de partituras.
(...)

Armando Sánchez Málaga:
Es un momento muy importante para los músicos, para la cultura (..) lograr reunir la obra del maestro  Bernardo Alcedo, tanto de Lima como de Santiago.  El maestro Bernardo Alcedo es considerado probablemente como la figura más importante de la música latinoamericana del siglo XIX, junto con otro músico peruano que empezamos a investigar recién (...) el músico [Pedro]  Tirado, compositor arequipeño que vivió en Bolivia.  Tenemos dos músicos importantes, peruanos, compartidos por Chile y por Bolivia que creo que requieren la difusión de su obra, que se inicia hoy día (...).


Victor Rondón
(...) Lo que les quiero decir es un sentimiento   En primer lugar quisiera congratular al Perú a través de su gobierno, de su ministro de cultura y de su asesor, por este evento que nace de una idea muy simple, que es poder unir la obra de José Bernardo Alcedo.  Porqué me parece muy importante.  En Perú no hay nadie que no haya conocido el nombre de Bernardo Alcedo porque semana a semana se entona el himno nacional (...) que parece que está muy arraigado en la vida de todo peruano.  En Chile su nombre no es muy conocido porque allá fue un Maestro de Capilla y solamente algunos pocos historiadores y académicos conocen su nombre.  En la academia norteamericana es muy respetado, por ser, como ha dicho el maestro Armando Sánchez Málaga, uno de los hombres más importantes de la música del siglo XIX (...) básicamente, Alcedo, a través de su vida, supo hacer de su oficio musical, un elemento para lograr cosas personales, cosas institucionales, cosas respecto a su fé y a su patria.  Alcedo a los ?3 (33) años era un religioso dominico.  Pocos recuerdan que el himno nacional se escribió ahí en ese convento de Santo Domingo.  Cuando gana su himno entra al ejército chileno y como músico de banda va a Chile.  Rápidamente ese batallón se acaba en su objetivo independentista y el se queda en Chile siempre queriendo volver a su patria.  Vuelve a los cinco, seis años pero ya nadie lo recordaba mucho.  No logra reinsertarse y regresa a Chile.  Estuvo otros diez o quince años más, vuelve una segunda vez, la misma cosa, y finalmente prepara con mucho cuidado la venida final porque él soñaba con venir a servir a través de su arte al Perú.  Crear un conservatorio, hacer de la música un motivo de promoción cultural y social, como él lo fue   Alcedo fue de  madre mulata, fue medio chileno, medio peruano, medio mulato, medio blanco, medio militar, medio religioso, nace en la Colonia, se despliega  en la República... ha resultado ser una figura importantísima para comprender desde este oficio, una nueva mirada a los procesos que sucedieron en nuestros dos países.  Su música no es menor. En los pocos meses en que hemos tenido la oportunidad de empezar a comparar ambos universos musicales, nos hemos dado cuenta que es realmente un músico de talla, y día a día, a través de las transcripciones y los análisis, estamos convencidos que tenemos mucho más que descubrir.  No es solamente un gesto fetichista de entregar partituras ni nacionalista tampoco, sino que realmente hay una música que con el tiempo se va a imponer sin  duda. Finalmente yo quisiera agradecer a todos quienes hicieron posible este intercambio (...).

Ramón Mujica Pinilla (director de la BNP)
(...) Al igual que el pintor mulato José Gil de Castro, pintor de los próceres de la Independencia de Perú y de Chile, Alcedo es un hombre-bisagra entre nuestros dos países hermanos, que nos permiten  estudiar las raíces comunes de nuestra identidad cultural.  Lo interesante es que Gil de Castro también fue mulato y de hecho, el Museo de Arte de Lima está desde hace algunos años, preparando  la gran exhibición de Gil de Castro reuniendo todas las obras que él pintó tanto en Chile como en el Perú, así como se va a hacer eventualmente esta gran exhibición de arte, pienso que ahora que podemos estudiar toda la obra de Alcedo junta quizás deberíamos planificar también para un futuro próximo hacer un gran concierto tanto en Santiago como en Lima  de esta obra inédita para la gran mayoría de los chilenos y los peruanos (...) En realidad, estos fondos que se encuentran en la Biblioteca Nacional y  gran parte de ellos en la Catedral de Santiago, nos van a permitir unificar la obra de un artista que en realidad es un artista universal que trasciende nuestras fronteras, porque son hombres que tienen un pie en el Virreinato y otro pie en nuestras nacientes repúblicas.  Lo que nos permite entender también, lo que fue este complejísimo proceso de transición de una cultura dominada por España y lo que es la nueva república secular americana.  Tanto Gilde castro como nuestro gran músico mulato representan laposibilidad  de estudiar no sólo este delicado proceso de transición cultural, sino además entender las relaciones entre Perú y Chile (...)


Fabio Vio Ugarte (embajador de Chile)
(...) Estamos a su disposición ministra, para seguir en este camino de encuentro, este camino de complementación entre nuestros dos países, y decirle que los chlenos tenemos una profunda admiración por la cultura de este país (...) muchas gracias.

Luis Peirano (ministro de cultura saliente)
(...) es importante la Biblioteca como es importante el Archivo General de la nación, como son importantes todos los sitios arqueológicos, los museos, como son importantes los elencos, el Gran Teatro Nacional, como es importantísimo todo lo que se hace en el tema de interculturalidad, el tema de la consulta previa, el tema del desarrollo de la cultura afroperuana, tan descuidada, tan poco visible en nuestra vida política (...) Este gran mulato obviamente  nos representa.  Si uno ve la biografia del autor de nuestro himno nacional, se dará  cuenta que es un poco la imagen del Perú en su consecuencia material, biológica, genética, y al mismo tiempo espiritual, y de la maravillosa relación con Chile (...).  Esta firma de este convenio aparentemente tan sencillo, tiene una fuerza espiritual enorme que creo que va a dar muchísimo que hacer (...)



La chicha
José Bernardo Alcedo
José Luis Caamaño (Pregones limeños.  Lima, 1958, p. 3) lo señala como pregón
Adaptación para Carillón por Mathieu Polak
Subido por Mathieu Polak 
Partitura ofrecida por Mathieu Polak, aquí
Otra buena versión de Ernesto de Lerchenfeld acompañado de Juan Fiege, aquí



(Notemos la existencia de platos de nuestra comida que mantienen viva su vigencia hasta hoy) 

¡Patriotas! El mate
de chicha llenad,
y alegres brindemos
por la libertad

Cubra nuestras mesas
el chupe y quesillo
el locro amarillo
con el verde ají
Y a nuestras cabezas
la chicha se vuele,
la que hacerse suele
de maíz o maní.

Esta es más sabrosa
que el vino y la cidra
que nos trajo la hidra
para envenenar.
Es muy espumosa:
y yo la prefiero
a cuanto el íbero
pudo codiciar

El Inca la usaba
en su regia mesa;
ahora no empieza,
que es inmemorial
Bien puede el que acaba
pedir, se renueve
el poto en que bebe
o el gran caporal

El seviche venga,
la guatia en seguida
que también convida
y exita a beber
Todo indio sostenga
con el poto en la mano
que a todo tirano
ha de aborrecer

¡Oh licor precioso!
¡oh licor peruano!
licor sobrehumano
mitiga mi sed
¡Oh néctar sabroso
del color de oro,
del indio tesoro,
patriotas bebed!

Sobre la jalea
de ají rico untada,
con la mano enlazada
el poto apurad
Y este brindis sea
el signo que damos
a los que engendramos
en la libertad

Al cáliz amargo
de tantos disgustos
suceda el placer,
en nuestro letargo
a una despertemos
y también logremos
libres por fin ser

Gloria eterna demos
al héroe divino
que nuestro destino
cambiado ha por fin
Su nombre grabemos
en el tronco bruto
del árbol que el fruto
debe a San Martín.



Vals en estilo americano
Pedro Ximénes Abril y Tirado
subido por Norberto Broghini
Antonio Pereira Pacheco y Ruiz  (1790-1858) refiere en su Noticia de Arequipa... (c. 1816) que el vals se cultivaba en la Ciudad Blanca desde inicios del siglo XIX:    ...el minué, el wals, el bolero, el zapateo, el rin, la contradanza y otros bayles de Europa los baylan bien, pero nunca dan a su cuerpo la [misma] elegancia que en los bayles propios del país...  Una de las principales expresiones de la Escuela Arequipeña de Composición de inicios del siglo XX es precisamente el vals con influencia de yaraví.







Enlaces


Un músico para  redescubir
Divertimento para Guitarra y Orquesta de Cámara op. 48 de Pedro Ximenes Abril Tirado - estreno
Filosofía elemental de la música - José Bernardo Alcedo 
Biblioteca Nacional recibe libros y partituras de José Bernardo Alcedo, de manos del congresista Yehude Simon Munaro
Lazo musical

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