"Tuqui tuqui / Cancionero escolar"

Hace pocas semanas se publicó en Tarapoto la segunda edición mejorada y aumentada  del libro "Tuqui tuqui / Cancionero escolar".  En su momento este fue el proyecto premiado de la II Convocatoria  Nacional "José María Arguedas" / Premio a los estudios sobre música y danza en el Perú (1997), organizado por la Biblioteca Nacional del Perú y la Pontificia Universidad Católica del Perú.  En ese entonces los co-autores, Luis Salazar Orsi y Nilda Barbarán Ramírez  presentaron 24 piezas musicales  orientadas  a la educación primaria del niño peruano, en especial amazónico.  Este trabajo se publicó en Lima en 1999.

La segunda edición, publicada bajo auspicio de la Municipalidad de Tarapoto, especialmente cuidada  por Luis Salazar Orsi, contiene 45 piezas musicales (una mixta, 17 canciones, 16 danzas tradicionales y populares, 8 marchas y 3 textos rimados).   Después de un largo proceso de investigación y creación, esta publicación ofrece  una propuesta educativa muy especial por lo siguiente:

• Se basa en un contexto socio-cultural específico: la realidad del mundo amazónico, más específicamente, el contexto lingüístico y literario de la selva baja del Perú, en curso medio del río Ucayali.
• Se orienta a un educando especial: el niño peruano en general, pero de modo especial, el niño amazónico que cursa instrucción primaria.
• Cuida el aspecto literario, lingüístico y  musical, inspirado en géneros nacionales y también internacionales, dando al niño un sentido de identidad peruana  a la vez que  global y humanista.
• Al final se incluyen textos explicativos y  un útil glosario de términos coloquiales propios del curso medio del río Ucayali, incluidos en las letras de las canciones.  Es notoria la influencia de la lengua quechua (o quichua).
• Desarrolla un método educativo especializado en base a la música.  Luis Salazar Orsi es uno de los poquísimos  musicólogos peruanos (especializado en Rusia) que ha trabajado este aspecto con rigor y fundamento. Por ello sentencia en la Introducción: "...Nuestro deseo es brindar una alternativa juiciosa y adecuada para renovar el repertorio musical escolar actual, que además de caduco, aburrido e inadecuado, en la mayoría de los casos es inexistente [...] debemos reconocer  que nuestros profesores de aula han olvidado por completo el cancionero de su niñez y en el camino no han aprendido otras nuevas canciones..."
• En el aspecto técnico, desarrolla  todas las posibilidades formales adecuadas para los educandos pequeños, poniendo énfasis en el cultivo del canto coral: "...además de incentivar el cultivo del canto masivo al unísono en el aula, también introducimos sutilmente otros componentes, como el texto ritmado de fórmula jitanjáfora (18-19, 38-39, 46), el silbido (17, 25, 26, 31), el eco (17, 47), el canto a dos (12, 20, 22, 28, 32, 48. 58) y tres voces (52), con solistas (30, 34, 40, 48, 54) o con dos grupos de voces iguales (12, 20, 22, 28, 32, 35), melodías de aire indígena y, para el acompañamiento, diversos instrumentos de origen indígena, principalmente de viento y percusión..."
• Ofrece la transcripción de todas las piezas musicales y su grabación en el CD que acompaña el libro.

A todo esto,  creo que tal vez, algunas  de  las piezas más sencillas  pueden adaptarse también como cantos de cuna para infantes, como por ejemplo: Mamá mima y Papá mima.

Correo de contacto de Luis Salazar Orsi:  mashitafyl@hotmail.com
// m. cornejo d.

Barbarán Ramírez, Nilda; Luis Salazar Orsi

1999    Tuqui tuqui / Cancionero escolar.   Lima : Biblioteca Nacional del Perú  : II Convocatoria Nacional "José María Arguedas" - Premio a los estudios sobre música y danza en el Perú ; Pontificia Universidad Católica del Perú,  39 p., textos + partituras de 11 canciones, 08 danzas, 04 marchas, 01 texto rimado de formula jitanjáfora  

Contenido: 01. Tuqui tuqui  02. Mamá mima  03. Papá mima  04. Mi mono monano  05. La lupuna  06. Tipití  07. El motelo Antonio  08. Fa, fe, fi, fo, fu  09. La lora Sara  10. René rema en el río  11. Cupido dame tu cometa   12. Mi tierra es colorada   13. La mosca Eteca  14. La velada de Doña Muti  15. La hamaca  16. Chela tiene en su cocina   17. El llullo Javicho   18. El tuyuyo  19. La Shushupe   20. Con telón o sin telón   21. Todos saben   22. Mamá   23. Mi bandera   24. Señorita profesora

Salazar Orsi, Luis

2018    Tuqui tuqui / Cancionero escolar.  Tarapoto : Municipalidad Provincial de San Martín, 86 p., textos + partituras+ 1 CD de 70 surcos

Contenido: 01.  Vamos a Tiruntán  02 Tuqui tuqui  03. Mamá mima  04. Papá mima  05. Mono monano  06. La lupuna  07. Tipití  08. El motelo Antonio  09. Didí   10. El masato  11. La cecina  12.  Fa, fe, fi, fo, fu  13. La lora Sara  14. René rema en el río  15. Cupido dame tu cometa   16. Mi tierra es colorada   17.  El juane 18. La mosca Eteca  19.  Mañuco  20.  La baladora y la bala  21. La aguajina  22. La pava ponedora  23.  La velada de Doña Muti  24. La hamaca  25.  Kike iquiteño 26. La gelatina  27. La cocina de Chela  28. El llullo Javicho   29.  La zarapatera  30. El tuyuyo  31.  Tío Mashico  32. El armadillo  33. En el Aguaytía  34.  La taquina del ojé   35.  Con telón o sin telón  36. La bruja Briseida  37.  Quiero saber más  38. Todos saben  39. El bizarro Constantino  40. Mamá  41.  A mi papá  42. Señorita profesora  43.  Mi bandera  44. Desde el Oriente peruano  45. Llaktaykita kukay 

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Canciones, juegos infantiles, pedagogía musical (bibliografía)
Uso de la concertina en la selva peruana - Luis Salazar O.

Jorge Delgado Delgado [1916-1998]

Dos notas periodísticas sobre este destacado músico arequipeño:

[1]

Fuente:
Correo.  Arequipa, sáb. 14 mar. 1970, p. 2
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Figuras del Pentagrama

Jorge Delgado

Por: Ricardo Sakuntala [seud. de Guillermo Mercado]

Jorge Delgado y Delgado, el artista del Pentagrama, nació en la ciudad del Misti el 10 de abril de 1916.  Tiene pues  a la fecha, 54 años.  Sus estudios primarios y secundarios los hizo en la tierra de su nacimiento.  Desde muy niño tuvo inclinación por el estudio de la música.  Los yaravíes, los valses, las canciones entonces en boga eran ejecutadas al dedillo por este niño precoz.

En las veladas de arte, en los saraos musicales, en teatros y salones de la ciudad de los Recavarren, los Aguirre y los Tirado, el músico y pianista don Max Delgado era aplaudido y admirado por sus improvisaciones y ejecución de las piezas más difíciles de notabilidades europeas; el hijito, Jorge, se lucía interpretando música clásica y nacional, de la más difícil.

Como no hubiera en Arequipa centro o escuelas en donde aprender o cultivar el arte de Orfeo, a los 18 años emprendió viaje a Santiago de Chile, ingresando al Conservatorio de Música de aquella ciudad.  Alberto Spiken Howard, reputado maestro de piano, fue su guía y mentor.  Siempre solía decir: "Albertito, el arequipeño precoz, tiene que ser una notabilidad en su tierra.  Tiene madera y de la mejor".

Ambicioso, ingresó más tarde en la Academia Claudio Arrau, una de las mejores de América, donde bajo la dirección de Fedor Bleboff, ex-profesor del Conservatorio nacional de Música de Berlín, patria de Beethoven, el inmortal autor de "Fidelino". A los pocos años egresó con el título de Pedagogo y Profesor de Piano.

Tocado por la varita mágica de Ulises, viajó por las mejores ciudades del continente como Buenos aires, Montevideo, Bogotá, caracas y Asunción, donde alcanzare resonantes triunfos en piano y como acompañante de notabilidades europeas o americanas en violín o flauta.

Logró especializarse como Director de Ballets hispánicos y de categoría clásica.  bajo la dirección de grandes maestros, siguió cursos de dirección de orquesta.  En este campo se impuso con la interpretación de operas y operetas.

En el Perú

En 1951 fue llamado por el gobierno de Prado para que se hiciera cargo de la dirección de la Escuela Regional de Música de la ciudad de Piura.  En 3 años hizo de aquel centro artístico una entidad musical alcanzando del Concejo Provincial de aquella ciudad, un merecido galardón.

En 1954 pasó al cuzco, donde se hizo cargo de las direcciones de la Escuela Regional de Música y de la Asociación Orquestal.  En esta ciudad, mediante su espíritu organizador  y su habilidad para el manejo de la batuta, llevó a a su gente hasta la interpretación de música europea como "La Traviata" del genial Giuseppe Verdi, que alcanzare el aplauso general y un significativo premio de parte del Concejo Provincial.

Dado su prestigio y su talento llegó en dos oportunidades a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional, lo más encumbrado que tenemos en el Perú en cuanto medio de difusión de nuestra mejor música, y [de] la alta escuela de países europeos.

Su sueño dorado fue siempre llegar a su tierra y difundir sus conocimientos musicales.  En el gobierno de Belaúnde, logró ocupar las direcciones de la Orquesta sinfónica de Arequipa y del Coro Polifónico Municipal, donde  viene haciendo una labor proficua y extensiva hasta en barrios y distritos, sin escatimar esfuerzos y sin importarle jerarquías.  Es un hombre nuevo, entregado a su misión con generosidad e inteligencia.

No hace mucho que estuvo en Bolivia invitado por el Ministro de Cultura de aquella república hermana, para ofrecer algunos recitales de piano.  Con el eximio violinista francés Henry Bittar, recorrieron las ciudades de Cochabamba, sucre, santa cruz, Potosí, Oruro y la misma capital [La Paz] dejando en las gentes una sensación gloriosa de sueños e inquietudes, que en parte las recogiera el musicólogo boliviano Raúl Barragán, vertiéndolas en el diario "Presencia", y el Director de Cultura, Renán Estenssoro, que trasuntara su admiración y gratitud, mediante un comunicado oficial al Director de la casa de la Cultura de nuestra ciudad.

Requerimiento

El alumnado de la Escuela Regional de Música del Sur, "Luis Duncker Lavalle", mediante comunicados a la prensa, y memoriales al Ministerio de Educación Pública, y el Director de la Cuarta Región de Educación, solicitan y requieren que sea nombrado director de aquella entidad musical el artista arequipeño Jorge Delgado [y Delgado], en primer lugar por sus conocimientos musicales, en segundo término por sus virtudes de organizador, y por último, por el prestigio de que goza como pianista y pedagogo en la enseñanza de la materia.

Por nuestra parte, y reconociendo los méritos inobjetables del maestro Jorge Delgado, hacemos nuestro el llamado o petición del alumnado de la Escuela Regional de Música, esperando ser atendidos.

[2] 

Fuente:
El Pueblo.  Arequipa, juev. 23 jul. 1998, p. B-6

A la memoria del músico Jorge Delgado Delgado

Jorge Delgado Delgado nació en Arequipa el 10 de abril de 1916.  Ex-alumno del glorioso Colegio Nacional de la Independencia Americana.

A la edad de siete años manifestó su vocación musical, iniciando sus estudios de piano y ramas teóricas, bajo la enseñanza de su padre, el distinguido músico, pianista y pintor, Don Max Delgado Feijóo, con quien siguió cursos de armonía.

A los 18 años, ávido de una sólida educación artística, viaj´´o a la república chilena, donde ingresó al Conservatorio de Música Nacional de Santiago, al ciclo superior de piano, bajo la dirección del distinguido maestro Alberto Spiken Howard.

En su afán de superación ingresó a la Academia de Piano del mundialmente conocido Claudio Arrau, donde realizó estudios de piano y pedagogía pianística durante ocho años, bajo el cuidado del distinguido maestro Fedor Gleborff, ex-profesor del Conservatorio Nacional de Berlín.  En dicha academia ha obtenido un diploma como pianista y pedagogo del mismo instrumento, así como un encomiable certificado.

Ampliando sus conocimientos ha seguido cursos de dirección de orquesta con experimentados maestros.

Se ha desempeñado en tal sentido como director  de ballets clásicos y españoles en el Teatro Municipal de Santiago de Chile por varios años con todo éxito.  Se ha presentado como pianista-solista y acompañante de solistas instrumentales en varias giras  a lo largo de Chile, Argentina y Uruguay.

En el año 1951 fue llamado por el Gobierno Peruano para inaugurar y dirigir la Escuela Regional de Música de Piura, donde permaneció tres años, siendo motivo de ser homenajeado por la Municipalidad de ese lugar, entregándole la medalla de la ciudad en mérito a su labor.

Fue trasladado a la Dirección de la Escuela regional de Música del Cusco, donde presentó la ópera [La] Traviata con resonante éxito, siendo esto motivo de un homenaje por parte del Concejo Provincial, quien también le rindió homenaje  entregando la más alta condecoración de la ciudad.

Posteriormente fue trasladado a la dirección de la Escuela regional de Música de Arequipa en forma simultánea fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Arequipa.

Asimismo fue director del Coro Municipal de Arequipa y profesor del Colegio Militar Francisco Bolognesi.

Se le otorgó las Palmas Magisteriales por el gobierno peruano.

Como maestro de piano ha dejado varios pianistas destacados en nuestra ciudad, entre otros a Torres Fernández.

Conjuntamente con Henri Bittar grabaron el Primer Disco de Música Selecta en la república de Bolivia, recibiendo por este trabajo artístico una felicitación y agradecimiento del presidente boliviano.

Dio conciertos de piano en Argentina, Uruguay, Bolivia y Arequipa.

Ha dirigido en dos oportunidades la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú con gran éxito, mereciendo críticas favorables en los diarios La Prensa, La Crónica y La Tribuna.  Falleció en Santiago de Chile a la edad de 82 años el 18 de julio de 1998.

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Creación musical en Arequipa.  Brevísima relación

Coro de la Universidad de San Agustín [UNSA]: un poco de historia

 
Fuente:
Correo.  Suplemento Correo Escolar N° 34.  Arequipa, 9 ene. 1970, pp. 4-5
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Coro de la Universidad de San Agustín: Una agrupación joven


Uno de los propósitos de Correo Escolar para esta temporada es dar realce a todas las instituciones culturales de nuestro medio, aquellas agrupaciones cuya labor se viene manifestando en forma positiva en el desarrollo de Arequipa.

Y es el Coro de la Universidad de San Agustín de Arequipa una agrupación nueva cuya labor a través de esta breve temporada ha concitado enorme expectativa en todos los medios culturales de Arequipa, e inclusive en otras ciudades como Cusco y Puno, se le ha dispensado una serie de elogios, por lo que actualmente viene a constituir una agrupación con enormes perspectivas, y haciendo honor a la Universidad que representa.



Breve historia del Coro

El coro de la universidad se formó en la Escuela de Verano en 1968 después de su presentación exitosa  en la clausura de esta Escuela.  Y con este triunfo prosiguió su actividad bajo la nominación Agrupación Coral Apolo, con que llevó a cabo una serie de presentaciones en distintas instituciones y salas públicas de la localidad, bajo la Dirección del joven [músico]  Humberto Thena.

El 17 de julio del mismo año el Coro "Apolo" entra a formar parte de la Universidad Nacional de San Agustín por la decidida gestión de su Director ante las autoridades universitarias, siendo Rector en ese entonces el Dr. Humberto Nuñez  Borja, quien desde el primer momento otorgó apoyo y amplitud al crecimiento de esta novísima agrupación, su visión de educador y propulsor de la cultura, se manifestó en el momento en que supo valorar  el esfuerzo de este congregado de jóvenes universitarios, y era la primera vez en la historia de la Universidad que se era poseedor de un conjunto coral.

Y una vez superadas estas gestiones para incorporarlo a la UNSA, el director del Coro hizo un llamado a todos los jóvenes con inclinaciones musicales y de esta forma incrementar el personal, que sumó a 40.

El único gestor y director, Humberto Thena, inició una ardua preparación de los nuevos integrantes con el propósito de iniciar su debut en forma oficial en noviembre del mismo año en el Teatro Municipal con motivo del aniversario de la Universidad, y el día 26 de ese mismo [año] en el Club Internacional se llevó a cabo una concurrida ceremonia con motivo del bautizo del Coro, siendo su padrino honorario, el Dr. Humberto Núñez Borja.

Y posteriormente en el curso de 1969 este grupo coral ha venido realizando una serie de presentaciones que han satisfecho la expectativa del público y deseo mismo de los integrantes de llevar música arequipeña a otros lugares el país.

Asimismo, cabe destacar que el día 11 de noviembre del año pasado, con motivo de celebrarse  el primer aniversario de su fundación, se llevó a cabo un Concierto de Confraternidad Coral, en que participaron varias agrupaciones corales  calificadas de la localidad.

Y para este año de 1970 el conjunto coral tiene planificado llevar adelante una serie de presentaciones, contando siempre  con el decidido apoyo de la Universidad. Una institución como es la Universidad Nacional de San Agustín jamás dejará de lado el esfuerzo de estos jóvenes, que en forma decidida han optado llevar adelante todos sus proyectos para orgullo de Arequipa [y] de la institución estudiantil que representan.

Nuestro único llamado a las autoridades universitarias es prestar su decidido apoyo al surgimiento y mejoramiento de este coro, cuyos frutos ya están haciendo cada vez más palpables ante el público.



Integrantes del Coro

Desde el momento de su fundación, el Coro de la Universidad de San Agustín ha venido renovando su personal, y actualmente los artistas jóvenes que lo conforman, en su mayoría  universitarios, son en su totalidad gente nueva, a excepción  de Humberto Thena, su director, gestor y fundador.  Suman en total 44 voces, que están distribuidas de la siguiente manera.

Sopranos:
Soledad Robles, Emma Terrones, Isabel Zúñiga, Nilda Chávez, Aurora Aspilcueta, Zaida Aspilcueta, Gloria Mares, Flora Torres, Mary Garcés y Félix Zúñiga.

Contraltos:
Rosa E. Medina, Nardy Oblitas, Amparo Almuelle, Sonia Romero, Evangelina Arce, Adalinda Chanca, Vyky Pamo, Carmela Nava, Amparo Pacheco, Norma Ojeda, Tania Cisneros y Nancy Cabrera.

Tenores:
Agustín Ferro, Faustino Calla, Efraín Delgado, Raúl Benavente, Julio Cuba, David Sueros, Mario Barbachán, Lauro Larico, Freddy Corrales, Erick Zubieta y Amador Rosado.

Bajos:
Jorge Linares, Edgard Ancasi, Mauro Castillo, Francisco Carpio, Félix Fernández, Alfredo Alvarez, Juan Argúelles, Luis Zegarra, Mauro Nova, Ricardo Salinas y Néstor Ancasi.

Bandas militares: nota periodística de 1963

Fuente:
La Prensa
Lima, lunes 25 nov. 1963

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Bandas militares
Texto: Elena Portocarrero
Fotos: César Velásquez [no se incluyen]

Las bandas militares ha jugado un rol muy importante en la modernización de las 

músicas populares urbanas y rurales, y en su consolidación, desde el siglo XIX

Cerca de un millar de hombres trabajan como músicos en las diversas bandas que las fuerzas armadas tienen en toda la república.  En su mayor parte provincianos, los componentes de las bandas militares realizan el sueño de su vida; ingresar a un conjunto que les permite dedicarse íntegramente a la "música".

El ingreso a estas bandas tiene un gran atractivo, ya que se puede realizar una carrera militar dentro de ellas, tienen sus ascensos y prerrogativas de acuerdo a su grado.  El cumplimiento en los ensayos y labores de los cuarteles está sujeto a la férrea disciplina militar.

Principal atractivo de las Fiestas Patrias y diversas actuaciones militares y cívicas, las bandas de música y de guerra de las fuerzas armadas han despertado siempre el entusiasmo de la multitud.

Las tradicionales retretas ofrecidas por las bandas de música desde la época en que se formó la primera banda del ejército, familiarizó al pueblo con a música de los lentos valses vieneses de Strauss, y en la actualidad, con la fuerza y hondura de la Quinta Sinfonía de Beethoven.  Al modernizar sus conjuntos estas bandas han formado sus orquestas, las que no sólo interpretan música moderna sino también cuentan con cantantes.

Para ingresar a una banda de las fuerzas armadas es necesario que los aspirantes sepan leer música y aprueben un examen de suficiencia.  Pueden entrar desde los dieciocho años; el sueldo mínimo con que entran, consideradas las bonificaciones, es de mil 500 soles.  Si no son soldados deben seguir un curso de instrucción militar durante tres meses.

Además de sus actividades musicales, los integrantes de las bandas realizan sus trabajos de cuarteleros, de sargentos de semana [sic.], y [de] servicio de prevención.

Las bandas están formadas por una llamada de música y la otra de guerra, mientras que la primera ejecuta música clásica y moderna, la segunda se limita a tocar marchas militares.

Muchas de las bandas de las fuerzas armadas han alcanzado fama y popularidad a través de sus conceptos [sic.: conciertos] al aire libre y sus presentaciones en Radio Nacional y televisoras locales.  La labor de difusión  musical que cumplen justifica el empeño que las diversas unidades militares han puesto a favor de una mejor preparación de los componentes de sus bandas.


C. Pickling dirige el grupo orquestal de Fuerzas Aéreas

En 1958 Carlos Pickling, "el músico que hace hablar humanamente el órgano", logró un gran golpe publicitario para la Banda de la fuerza Aérea, de la cual había sido nombrado director, al presentar en un desfile a los músicos  de la F.A.P. tocando la famosa marcha "Sobre el río Kwai"

Músico Mayor y Diretor de las Bandas de la F.A.P., Pickling ha conseguido en pocos años que este conjunto se convierta en uno de os más importantes y populares del país.  La banda, que está formada por 200 hombres, ha ofrecido conciertos en diversas ciudades de la nación.

Para favorecer a los avioneros que tienen disposición a la música se ha fundado una Academia, donde se les enseña los elementales secretos de este arte; si el alumno demuestra progresos y rinde favorablemente su correspondiente examen, pasa a formar parte de la banda.    Si alguno de los integrantes tiene dotes excepcionales para la música,  se le dan facilidades para que siga estudios en el Conservatorio Nacional de Música.

El capitán Pickling ha formado con pequeños grupos de su banda cuatro orquestas [cinco líneas ilegibles].
La Banda de la F.A.P. ha recibido la Medalla Cívica de Oro de la Municipalidad de Miraflores por los conciertos que durante el verano ofreció el año antepasado.

A pesar de su estricto orario de labor, de 7 de la mañana a 5 de la tarde, la Banda de la F.A.P como las similares de las Fuerzas Armadas, no rechazan nunca un pedido para actuar en conciertos organizados por las universidades, municipios, y diversas entidades.


Guardia Republicana es la única que toca "Marcha de Banderas"

La tradicional banda de la Guardia republicana, que es la primera en tocar la Marca de banderas al Presidente de la República saliente y al entrante, es famosa en toda la República por ser la única que en los desfiles de las Fiestas Patrias  en la capital, ejecuta la música mientras las demás bandas la acompañan.

Formada por más de 150 músicos, la Banda de la [Guardia] Republicana es conocida por todos los aficionados a toros, que durante las actuaciones taurinas aplauden sus ejecuciones de música española.  Esta agrupación es la única que toca en la plaza de toros.

El actual Director  de la Banda es el profesor italiano Fernando [Andolfo] Sannicandro,quien desde hace 14 años se encarga de elegir el repertorio y preparar debidamente a los músicos.  Lo ayuda en su labor el Subdirector del conjunto, teniente Francisco Guevara Rivera, que lleva 30 años en la Banda.

También la Banda de la [Guardia] Republicana  tiene entre sus importantes  funciones ejecutar el saludo correspondiente a los Presidentes de los países que visitan el Perú.  Entre sus ejercicios se cuentan [la] correcta ejecución de los himnos de todos los países del mundo.

Sus conciertos y retretas son siempre muy concurridas, el prestigio de esta Banda sirve para que se llenen los parques de un público deseoso de aplaudir a la tradicional Banda, tan conocida como la Alameda de los descalzos o el Paseo de Aguas.


No sólo en el Perú gozan de gran fama músicos de la Naval

Cástulo Crisanto Chiroque, norteño como su apellido, es el Director de la Banda de Música de la Escuela Naval del Perú, que a través de los cruceros de verano se ha hecho famosa no sólo en los puertos peruanos sino también extranjeros.

De esta banda, el Maestro de Segunda, Chiroque, ha sacado un pequeño grupo para formar una orquesta que alegra las reuniones y fiestas  de los cadetes.  El cantante de esta orquesta  es el sastre de la Naval, Oscar Trigo, especialista en canciones de bossa nova.

Para los estudios y prácticas de música seria, la banda cuenta con la dirección técnica de Carlos Sánchez Málaga.  El repertorio de este grupo musical es muy amplio y cuidado, ya que todos los años, para la temporada de verano, ofrecen los días viernes en La Punta un concierto al aire libre.

Otra de las bandas de la Naval es la del B.A.P. Almirante Grau.  La banda de la escuela ha grabado un long play que ha tenido gran éxito.  En él se incluyen marchas militares, el himnos de la escuela, y valses y polcas de un marino compositor, el comandante Francisco Quiroz, cuyo último éxito es La polka de los submarinistas.





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Potpurri de valses criollos :  Alma Corazón y Vida / Ódiame / Envenenada / Nunca Me Faltes / Pasión y Odio / Desilusión 
Guardia republicana del Perú (1964)
Director y arreglista: Ferdinando Sannicandro
subido por angelusmemmv






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Enlaces


Antes que todo ¡El Perú! (1964)
Banda de trompetas del Regimiento Mariscal Nieto (1970)
Bibliografía sobre música cívica y militar