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marzo 16, 2014

Atisbando cantares y bailes de las navidades limeñas del ochocientos

Ricardo Palma y José Gálvez, por su fina pluma, están entre los más destacados cronistas de las costumbres limeñas de antaño,  pero no son los únicos que se presentan como fuentes de referencia.  Hay una vasta bibliografía testimonial que aún aguarda ediciones, re-ediciones o compilaciones críticas por la información que ofrecen. Por ejemplo, están los artículos y libros de Manuel Atanasio Fuentes o más posteriores de Eudocio Carrera Vergara (que publicaba en El Comercio a inicios de la década del 40) o de la revista Cascabel (publicada en la década de 1930).  Otras fuentes como los romanceros de José Torres de Vidaurre (Romancero criollo, 1935) y Arturo Montoya (Romancero de las calles de Lima : Cantares, 1932), o como los testimonios de Augusto Ascuez  (n. en 1895) publicados en diferentes medios (sobretodo en el supl. VSD de La República en 1982 y 83), sólo por mencionar algunos pocos que me vienen a la mente, también merecen atención.

Por ahí va la reconstrucción de los bailes mestizos limeños del siglo XIX: en estos testimonios de parte y en la textualización de los intelectuales (más ligada a la literatura y las artes escénicas que a políticas de Estado) que se propusieron, desde una visión centralista, delinear el rostro cultural del vasto país en ciernes.  De antemano podemos atisbar la deficiente textualización, reflexión y legitimación política de la cultura ligada a lo popular; esto se debe mayormente a que los intelectuales capitalinos tuvieron como ideal de desarrollo el modelo republicano liberal francés, por ello se esmeraron, si no en ocultar, en morigerar los rasgos profundamente mestizos y diversos de la sociedad limeña  de su tiempo. Esta deficiencia fue subsanada parcialmente por los escritos de los viajeros europeos, que llegaban a estas tierras para registrar todo lo que podían con afán de etnógrafo ilustrado (y civilizador), pero incurriendo no pocas veces en una  exotización orientalista que obliga en buena medida, a una lectura interpretativa de sus textos.  Si no fuera por  la vasta obra pictórica de Pancho Fierro y seguidores, realizada al margen de la cultura oficialmente promovida, esta tarea de reconstrucción sería aún más ardua de lo que es.

Algunos de esos numerosos bailes mestizos se practican hasta hoy, otros ya no.  El texto abajo transcrito, perteneciente a Palma, por ser más bien testimonial  -es decir, no literario o ficcional-, permite ordenar estas ideas generales para un mayor estudio:
  • La importante presencia del baile de la zamacueca en las fiestas navideñas y de Reyes, desde el 8 de diciembre (fiesta del Altar de la Purísima)  hasta el 6 de enero (Bajada de Reyes), acompañada con arpa y cajón.  Una danza profana y lujuriosa  que se toma con fuerza  los intersticios de fiestas tan significativamente devotas, sobretodo en los amaneceres posteriores al  Altar de la Purísima, Nochebuena y Bajada de Reyes.  Escenarios y actores diversos:  por un lado las familias decentes la bailaban en sus salones frente a altares o belenes, por otro, las clases más populares la practicaban (en sus versiones borrascosas) en sus vecindades o simplemente en calles y plazas, empezando por la Plaza Mayor.   
  • El énfasis en el carácter borrascoso  que Palma atribuye a las zamacuecas populares  (es decir, practicadas por el populum mestizo) obliga a hurgar en el mensaje ideológico del término. Borrascoso alude, según la RAE, a lo que es dominado por el desorden y el libertinaje, es decir, a lo indecente, a lo que está al margen de lo políticamente correcto, del  ideal canónico implantado o promovido por las elites.  Qué pasó con estas zamacuecas borrascosas: ¿se extinguieron por deliberada censura de esas élites?  creo que más bien, por la mayoría relativa de la población que la practicaba (mestiza, afro-indo-hispana), evolucionó y se transmutó (en procesos regionales que han guardado matices propios), en las diversas variantes de nuestros actuales bailes de pañuelo.  ¿Tuvo sólo que ver con marineras limeñas y resbalosas?  ¿influenció  en las otras marineras costeñas y serranas? ¿en los tonderos? ¿recibió a su vez? ¿cómo?    Lo relevante es que esta historia se ha desarrollado más como una tradición de cultura viva  oralmente transmitida a través de las generaciones que en el  ámbito de los textos desarrollados por  la institucionalidad pública o civil.  Esta es una importante veta de investigación aún muy poco desarrollada en nuestro medio.
  • Cabe apuntar que otro evento importante donde se bailaba zamacueca (o marinera, que es lo mismo) era en los velorios de angelitos.  Este tipo de práctica ritual consistente en despedir con alegría  a un niño tierno porque elevaba su alma inmaculada al cielo para proteger a su familia, no sólo se circunscribía a Lima, sino a la faja costera y a la franja andina, en distintas variantes  rurales y urbanas (no tengo aún referencias sobre el espacio amazónico).  En el caso de la costa norte y de Lima se practicaban diversos bailes, destacando el de la zamacueca o marinera; esto ha persistido al menos hasta inicios del siglo XX, y aún persiste con otros matices y expresiones músico-danzarias en la zona andina.
  • La importancia de las comidas y bebidas generosamente compartidas en estos encuentros.
  • Los villancicos cantados por las criadas en las casas decentes, con clavicordio y violín.
  • Una Orquesta Criolla animaba la misa matinal de Aguinaldo del 15 de diciembre, con repertorios más bien populares.  
  • La presencia de las Pallas andinas al final de la Misa de Aguinaldo, ejecutando cachuas y maisillos, muestra que en esta misa se congregaban lo costeño (la Orquesta Criolla) y lo andino  (las Pallas) en una Lima ya más andinizada  en esa época de lo que muchos suponen. 
  • Aparte de la Misa de Aguinaldo las Pallas hacían presencia en los atrios de las iglesias durante la Misa de Gallo en Nochebuena.  En esta ocasión cantaban villancicos;  ¿tambien sus cachuas y maisillos? ¿esos villancicos eran sólo de añejo romancillo o sonaban ya mestizos, con notas pentafónicas o versos en quechua?,  muy probablemente.
  • La población afrodescendente tuvo igualmente notoria presencia en estas fiestas navideñas.  Los Atajos de Negritos  de Chincha  (vinculados a las haciendas), parecen haber  trascendido a la capital recién en el siglo XX, pero con seguridad hubo performances de adoración inscritas en una tradición más urbano- limeña, y estrechamente vinculadas a la tradición del romancero.
  • El arte de re-crear los nacimientos y belenes en cada navidad, alcanzó los más altos niveles de expresión artística  en la Lima tradicional.
// m. cornejo d.



Fuente:
Navidad en la literatura peruana
Alberto Tauro (selección y prólogo)
Lima :  Huascarán, 1948, pp. 95-100
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El mes de diciembre en la antigua Lima
Ricardo Palma



Pareja danzando zamacueca decente frente al Altar de la Purísima - 2 apuntes:


Altar de la Purísima - Pancho Fierro (c. 1820)




Dibujo de J. Cabrineti según croquis remitido por D. Ricardo Palma
(Rev. La Ilustracion Artistica.  Barcelona, 18 dic. 1893, Nro. 625)



Danza de Pallas - Pancho Fierro (c. 1820)
Imagen tomada de este sitio
En la actualidad las Danzas de Pallas y las Danzas de Pastoras y Pastores, mestizas con clara raíz prehispánica, se practican en numerosos pueblos de la sierra central (Lima, Junín, Ancash, Huánuco...), principalmente en Navidad y Bajada de Reyes, un ejemplo de Yauyos en la sierra de Lima,  aquí



I

Allá en los tiempos del rey, la conclusión de año era, en la ciudad fundada por Pizarro, de lo mejor.  Mes íntegro de jaraneta y bebendurria.

Raro era el barrio en que el 8 de diciembre no se celebrara, en algunas casas de la circunscripción, con lo que nuestras bisabuelas llamaban Altar de la Purísima.  Armábase éste en el salón principal, y desde las siete de la noche los amigos y amigas invitados empezaban a llegar.

Las jóvenes solteras se diferenciaban de las casadas en la colocación de las flores que se ponían en el peinado.  Era sabido que rosas y claveles al lado izquierdo significaban que la propietaria se hallaba en disponibilidad para admitir huéspedes en el corazón.

Principiábase por un rosario de cinco misterios, acompañado de cánticos a la Virgen; seguía una plática devota, pronunciada por el fraile de campanillas, comensal de la familia, y dábase remate a la función religiosa con villancicos alegres cantados al compás de clavicordio y violín por las criadas de la casa, a las que se asociaban otras de la vecindad.

Después de las diez de la noche, hora en que se despedían los convidados de etiqueta, principiaba lo bueno y lo sabroso.  Jarana en regla.  Las parejas se sucedían bailando delante del altar el ondú, el paspié, la pieza inglesa y demás bailes de sociedad por entonces a la moda.

Por supuesto que las copas menudeaban, y ya después de media noche se trataba a La Purísima con toda confianza, pues dejándose de bailecitos sonsos y ceremoniosos, entraba la voluptuosa zamacueca con mucho de arpa y cajón.

Y el altar de La Purísima duraba tres noches, que eran tres noches de jaleo en las que, so capa de devoción, había para las almas mucho, muchísimo de perdición.


II

Desde el 15 de diciembre comenzaban las matinales Misas de Aguinaldo en las que todo era animación y alegría.  ¡Qué muchacheo tan de rechupete el que en esas mañanas se congregaba en las iglesias para tentación y pecadero del prójimo enamoradizo!

Una orquesta criolla, con cantores y cantoras de la hebra, hacía oír todos los airecitos populares en boga, como hoy lo está aquello de:

Santa Rosa de Lima
¿Cómo consientes
que un impuesto le pongan
al aguardiente?

Lo religioso y sagrado no excluía a lo mundanal y profano.

Al final de la misa un grupo de pallas bailaba la cachua y el maisillo, cantando coplas no siempre muy ortodoxas.

Una misa de aguinaldo duraba un par de horitas por lo menos, de siete a nueve.  Esas misas sí que eran cosa rica, y no insulsas como las de hogaño. Hoy ni en las misas de Aguinaldo, ni en la del gallo, hay pitos, canarios, flautines, zampoñas, bandurrias, matracas, zambombas, cánticos ni bailoteos; ni los muchachos rebuznan ni cantan como gallo, ni ladran como perro, ni mugen como buey, ni maúllan como gato, ni nada, nada de lo que alcanzamos todavía en el primer tercio de la República, como pálida reminiscencia del pasado colonial.

De tiempos que ya están lejos
aún me cautiva el dibujo
¡Ay hijos! cosas de lujo
hemos visto acá  los viejos

III

La Nochebuena, con su Misa de Gallo  era el no hay más más allá del criollismo.

Desde las cinco de la tarde del 24 de diciembre los cuatro lados de la Plaza Mayor ostentaban mesitas, en las que se vendía flores, dulces, conservas, juguetes, pastas, licores, y cuanto de apetitoso y manducable plugo a Dios crear.

A las doce sólo el populacho quedaba en la palza multiplicando las libaciones.  La aristocracia y la clase media se encaminaban a los templos, donde las pallas cantaban en el atrio villancicos como éste:

- Arre, borriquito
vamos a Belén
que ha nacido un niño
para nuestro bien.
- Arre, borriquito,
vamos a Belén
que mañana es fiesta,
pasado también.

A la Misa del Gallo seguía en las casas opípara cena, en la que el tamal era plato obligado.  Y como no era higiénico echarse en brazos de Morfeo tras una comilona bien mascada y mejor humedecida con buen tinto de Cataluña, enérgico Jerez, delicioso Málaga y alborotador quitapesares (vulgo [del] legítimo aguardiente de Pisco o Motocachi), improvisábase en familia un bailecito [ondús, paspiés, zamacuecas...] , al que los primeros rayos del sol ponían remate.

En cuanto al pueblo, para no ser menos que la gente de posición, armaba jarana hasta el alba alrededor de la pila de la Plaza [Mayor].  Allí las parejas se descoyuntaban bailando zamacueca, pero zamacueca borrascosa, de esa que hace resucitar muertos.

IV

Como los altares de La Purísima, eran los nacimientos motivo de fiesta doméstica.

Desde el primer día de Pascua armábase en algunas casas un pequeño proscenio, sobre el que se veía el establo de Belén con todos los personajes de que habla la bíblica leyenda.  Figurillas de pasta o de madera más o menos graciosas complementaban el cuadro.

Todo el mundo, desde las siete hasta las once de la noche, entraba con llaneza en el salón, donde se exhibía el divino misterio.  Cada nacimiento era más vistoso y comentado que ministro nuevo.

Cuando llegaban personas amigas de la familia propietaria del nacimiento, se las agasajaba con un vaso de [chicha de] jora, chicha morada u otras frescas horchatas, bautizadas con el nada limpio nombre de Orines del Niño.

En no pocas casas, después de las once, cuando quedaban sólo los amigos de confianza, se armaba un golpe al parche y fuego a la lata.  Se bebía y [zama]cuequeaba en grande.

El más famoso de los nacimientos de Lima era el que se exhibía en el convento de los padres belethmitas o barbones.  Y era famoso por la abundancia de muñecos automáticos y por los villancicos con que festejaban al Divino Infante.

Pero como todo tiene fin sobre la tierra, el 6 de enero, día de Los Reyes Magos, se cerraban los nacimientos.  De  suyo se deja adivinar que aquella noche el jolgorio era mayúsculo.

Y hasta diciembre del otro año en que, para diferenciar, se repetían las mismas fiestas, sin la menor variante



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Audio

Moreno pintan a Christo - marinera y resbalosa
Grabación de campo hecha por Francois Jouffa para un LP titulado Diableries peruviennes (1970s), que compila diversas muestras del folclor peruano (material compartido por
Giancarlo Cavassa).  
Esta producción tiene la deficiencia de no consignar los nombres de los cantantes o ejecutantes de las piezas musicales.




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Video


Noche limeña
Villancico en géneros marinera y resbalosa
Autora:  Doris Allemant Mora
Gala de Navidad 2019 del Ministerio de Cultura
subido por Community Fest





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Enlaces

Apunte sobre un velorio de angelito en Trujillo (c. 1875) celebrado con bailes de pañuelo
Apunte de zamacueca borrascosa  (Danse liménienne (la samacueca) au son de la guitarre et du potiron  - F. Forest, c. 1850)
Navidad en el Perú (ritos de adoración y villancicos tradicionales)





diciembre 15, 2011

"...Para cantar y baylar al uso de nuestra tierra"

  
Ángel con bandurria - nacimiento de hojalata (detalle).   Artista: Fernando Pachacútec Huamán Yuca (Cusco)
VII Concurso Nacional de Nacimientos 2011 ICTYS


El villancico es un género musical de origen popular cuyo vasto y complejo desarrollo se inicia en Europa desde la Edad Media.  En la península ibérica pudo concebir una identidad específica como "villancico" propiamente (*); identidad proyectada desde el siglo XVI en amplia gama de mestizajes latinoamericanos, siendo el del Perú particularmente rico, pues al legado hispano se sumaron aportes de los pueblos indígenas y afrodescendientes, expresados en numerosos estilos y géneros regionales y nacionales.  Muchos LPs, casetes y discos compactos se han grabado con hermosos villancicos, sobretodo por parte de ensambles corales de instituciones educativas y civiles; muy pocos han tenido circulación nacional sino sólo local.  

Algunas fuentes aleatorias de referencia sobre el villancico peruano:
  • Castro Pinto, Ricardo
    1947      Noche Buena Imperial.  Coro Polifónico Municipal del Cusco.  Lima : Iempsa, grabación  en  LP.
    Contenido:     1. Llama micheq; 2. Salgamos pastores; 3. Adoremos; 4. Salida de pastor; 5. Villivilliskaschay; 6. Kacharpari niño Jesuspa mamanman; 7. Much'ayakusqayki; 8. De la Rosa; 9. Haku wayqellay; 10. Chilin Chilin campanillita; 11. Cantemos cantemos; 12. Niño Manuelito.
    1993      Villancicos cusqueños.  Boletín de Lima.  Lima, Año 15, set., N° 89, pp. 33-48
  • Asociación Artística y Cultural "Jueves" [Rubén Mayer, director]
    1965     Villancicos peruanos.    Lima : El Virrey, grabación en LP.
    Contenido: Lado 1 :   1. Wayliya [R. Holzmann] ; 2. Festejo de Navidad [H. Bittrich]; 3.  Hay tres ramitas de molle [E. Pinilla]; 4. Adoración al Niño Dios [R. Holzmann]; 5.  Fiesta de Navidad [N.D. Gonzáles]; 6. Claras campanas sonad [N. D. Gonzáles]  /  
    Lado 2:  1. Niña morena [E. Pulgar Vidal] ; 2. Torito del portalito [C. Sánchez Málaga] ;   [por completar]
  • Coro del Seminario Menor San Francisco de Chaclacayo (Los Ponchitos);  R.P. Francisco López (director)
    1967      Bienvenida Navidad.  Lima :   discos MAG, LP con 12 surcos.
    Contenido: 01. Las sopas (popular peruano); 02. La pandereta (popular español); 03. El pastorcito (popular español); 04. Marinera navideña (Armando Peña); 05. Navidad en el campo (Edelmira Lizarzaburu) [por completar]
  • Conjunto Amazonas   [De Chachapoyas.  Integrantes: Clara Pizarro de Zevallos, Amparo Baluarte de Alvarado; Srtas Isabel Purizaga, Carmen R. Sardi y Luz Yanqui, con Angel Alvarado en la dirección y ejecución del laúd]
    1970    Navidad / Villancicos Amazonenses. Lima : Discos MAG LPN-2045, LP 33 RPM
    Contenido:  Lado A: 01. Niño Manuelito 02. Las avecillas 03. Al niño Dios  04. Una peregrina  05. Humilde se acerca  06. Echadito en pajas  //  Lado B: 01. Vamos pastorcillos 02. La noche fue día  03. Pastores de la montaña 04. El pesebre 05. Desde lejos  06. La Virgen lava pañales
  • Vivanco Allende, Heraclio
    1977    Album. 17 villancicos quechuas del folklore peruano: Ayacucho, Huancavelica, Apurímac y Cuzco.  Lima : Editorial Lima, 67 p.
  • Castro Pinto, Ricardo; Samuel Castro Irarrazabal
    1998      Navidad en Cusco. Coro Polifónico Municipal del Cusco.   París : Arion, grabación en CD.
    Contenido: 
    Cantemos; Llama micheq (Pastor de llamas); Apu tatayku; Gloria Diospaq (Gloria a Dios); Qanpa simiki (Tu palabra da vida); Haku wayqellay (Vamos hermanos); Siwarsituy (Flor maravillosa/ Sol luminoso); Santo, Santo; Qanmi Dios kanki (Tu eres mi Dios); Hanaq pacha  (Dios del cielo - S. XVII); Apu yaya Jesukristo (Dios padre Jesucristo); Mamanchis doloresman (Virgen dolorosa); Salgamos pastores; Marinera y wayno; De la rosa; Kacharpari (despedida); Ñust'akunaq takin (Como una paloma - Leandro Alvina); Niñucha Jesus (Niñito Jesús).
  • Barrionuevo, Alfonsina (textos de cuadernillo explicativo)
    1986     Navidad peruana .  Lima : Compañía Minera Katanga S.A., Geotec S.A., Boyles Bros. Diamantina S.A., grabación en LP.
    Contenido: Hanaq pacha (Teresa Guedes)- tonada Dennos Lecencia - Cachua al nacimiento de nuestro señor- Cachua la serranita (Teresa Guedes) - Sumac Niñucha (Ñusta Nativa y A. Vivanco) - Eterno candor (Hermanitas Sanchez) - Llama micheq (Coro polifónico Municipal del Cusco) - Allá baja Jesucristo (Los Campesinos) - Atipanakuy (Alejandro Vivanco) - Diospa churin (Hermanitas Sanchez) - Niño Manuelito (Los Campesinos) - Much´ayakusqayki (Coro polifónico Municipal Cusco) - Haku wayqellay (Coro Polifónico Municipal Cusco)
  • Dammert, Juan Luis
    1999   Navidad Peruana 2000.  Lima : Asociación Promúsica Peruana, grabación en CD.
    Contenido: Un ángel llegó (landó) - Como si fuera una nube (motivo) - El niño saltó de gozo (marinera norteña) - Camino a Belén (vals) - Los pastores de la serranía (villancico) - Desde muy lejos (huayno) - Carpinterito (huayno) - Adoración del Niño (danza) - Rey cholo (qachwa) - Rey negro (festejo) - Rey mestizo (marinera limeña) 
  • Ráez Retamozo, Manuel
    2003      Posadas, reyes y pastores.  Música peruana de Navidad.  Lima : PUCP :  Instituto Riva Agüero  Instituto de Etnomusicología-IDE, grabación en 1 CD +  folleto explicativo
    Contenido: Navidad (Ancash) - Waylía (Apurímac) - Pitaj Niñucha (Ayacucho) - Navidad (Cajamarca) - Pastoras (Cajamarca) -  Villancico (Huancavelica) - Negrito: Adoración del niño (Ica) - Las Pallas (Ica) - Huaylijia de Adoración (Junín) - Chacranegro (Junín) - Corcovado (Junín) - Pastoras (Lambayeque) - Negrito (Lima) - Pastora (Lima)  -  Pastoras (Piura) -  Chinas (Piura) 
  • Borges, Nilo; Javier Lazo, Gisela Pérez-Ruibal, Martha Castillo
    2006    Panalivio : música coral peruano-contemporánea : partituras para coro de cuatro voces. Lima : Universidad Antonio Ruíz de Montoya, 61 p. (partituras, principalmente villancicos)
Como no sólo es importante deleitarse con la interpretación, sino poderla emular como parte de nuestra sensibilidad cotidiana, he hecho transcripciones de las letras de algunos hermosos villancicos (excepto del de Dennos lecencia, que ya estaba hecho), que no son perfectas, sólo muy aproximadas; entre paréntesis se ponen las líneas en que no está clara la audición-transcripción.  Es muy sensible la falta de cancioneros con partituras y audios  no sólo de villancicos nacionales sino de todo género de música popular.

El villancico de adoración  es un formato de origen español, pero en las zonas rurales del Perú, sean indígenas o afro-indígenas, se ha mezclado sincréticamente con ritos prehispánicos (vinculados sobretodo al calendario agrícola), presentando diversas formas  de música y danza, por ejemplo: las wayligías (Junín) las huaylías (diversas variantes en pueblos de Ayacucho, Apurimac), el niño-velakuy (Ayacucho, Huancavelica), los negritos (diversas variantes en pueblos de Huancavelica, Junín, Huánuco, Ancash, Ayacucho, etc.),  la pachahuara (con variantes en pueblos de Junín y Pasco)  los hatajos de negritos (Ica),  los  pastores, las  pastoras o pallas (diversas variantes en pueblos de la zona andina y costeña), etc.


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(*) El concepto común del villancico es el de un canto de Navidad, de cualquier clase de extensión, metro y rima.  Es así como se llaman villancicos [a] los cantos de Navidad en otras lenguas aunque en ellas tengan su propia denominación: [chritsmas] "carol" en inglés, "noel" en francés, "laude" en italiano, "weinhnachtslied" en alemán.  Pero la palabra "villancico" es estrictamente castellana y significa canto villano o canto del pueblo, pastoril en la Edad Media...  [José Néstor Valencia Zuloaga - "Panorámica del Villancico".  Thesaurus, tomo LIII, N° 3, 1998, pp. 628-642]



//m. cornejo d.

"Nacimiento andino con coro de ángeles" (2018) - Artista: Fernando Pachacútec Huamán Yuca (Cusco) 



Villancicos


Dennos lecencia (cachua de la sierra norte)
Cachua al nacimiento de Jesús  - Códice Trujillo del Perú, S. XVIII

Disco Convidando está la noche, navidad musical en la América colonial 
Intérpretes: GCC-Grupo de Canto Coral.
Dirige: Néstor Andrenacci (Argentina)
Subido por hotkikee



Dennos lecencia señores
supuesto que es nochebuena
para cantar y baylar
al uso de nuestra tierra.
Quillalla, quillalla, quillalla



Huayno peruano navideño
Cantautor: Diego Flores
Acompañado de los Niños Cantores de Viena
Subido por epicurepicureum

En  el cielo una estrella divina
Por los andes peruanos nos guía

Estrellita guía mis pasos
quiero al niño hoy ver y adorar

Sobre  un pueblo la estrella se ha puesto
es un pueblo muy pobre y modesto

Qué alegría, ¡ay ay qué suerte!
hoy veremos a nuestro señor, a nuestro señor.

Hemos llegado a Belén cholito
A ver al niño Dios,
ha nacido en un pobre pesebre
pero es nuestro redentor

Hemos llegado a Belén, cholito
A ver al niño Dios,
ha nacido en un pobre pesebre
pero es nuestro redentor

Regalos le haremos,
ofrendas de amor
¡es navidad! ¡es navidad!
¡qué alegría es navidad!

Llevemos al niño Dios
ofrendas de amor
¡es navidad! ¡es navidad!
¡qué alegría es navidad

Cantemos que es navidad, cholito
Cantemos que es navidad, cholito
(adoremos al niño Jesús)
adoremos al señor

Cantemos en navidad,
Los ángeles de Dios en coro cantarán
bailemos en Navidad,
los ángeles de Dios en coro bailarán.


¡Es navidad! ¡es navidad!
¡qué alegría es navidad!




Allá baja Jesucristo (huayno cusqueño- surandino)
Los Campesinos
LP "Navidad peruana" (1986)
subido por ccolca


Alla baja Jesucristo
con sus rayos de cristal (bis)
alumbrando el universo, el universo
con sus rayos de cristal
¡alegría, alegría!
por el día de Navidad
¡alegría, alegría!

De aquel tronco, nace la rama,
de la rama nace la flor (bis)
de la flor nace María
y de María el Redentor (bis)
¡alegría, alegría!
por el día de Navidad
¡alegría, alegría!  
 


El ponchito (yaraví y huayno)
Autor: R.P. Francisco López Sedano [padre Pancho] , Director del Coro del Seminario Santo Toribio de Lima.
Canción merecedora de mención honrosa en el I  Concurso libre de Composiciones Corales Navideñas, organizado en 1965 por la  Asociación Artística y Cultural "Jueves".  
Esta versión es del Coro de Antiguas Alumnas del Colegio Sagrado Corazón del Perú
Subido por Coro de Antiguas Alumnas del Sagrado Corazón Perú



Va a caer la tarde
sobre el cielo andino
vamos a cantarle
al Niño divino

Este que ha nacido
tiene tal encanto:
por verle suspiro,
pues le quiero tanto

Dame que dame
dame el ponchito
que al Niño abrigará
Ay, dame que dame
dame el ponchito [conchito],
que le alimentará 

Que si no le das tú
le doy yo,
que para mi Niño,
cómo no

La Buena Nueva - Dormía yo
Disco 45 RPM grabado en Sono Radio de Lima, producido por"Estudios Mario Cavagnaro S.A.", auspiciado por el Banco Continental
Subido por Vinilos Peruanos



Lado 1° La Buena Nueva (popularmente conocido como "Rueda, rueda")
Compositor: Mario Cavagnaro Llerena
Interpretación: No hay referencia (¿Coro del Banco Continental?)
Debe haberse compuesto entre fines de la década del 50 e inicios de la década del 60.  El registro más antiguo rastreable en internet es una grabación de 1963, en un LP titulado precisamente, "La Buena Nueva", en que la ejecución estuvo a cargo del Coro De Cámara Del Conservatorio Nacional De Música

Rueda, rueda por la montaña
blanca luz del sol,
lleva , lleva, la buena nueva
¡es la Navidad!
Vuela, vuela, blanca paloma
sigue más allá,
lleva, lleva, la buena nueva
¡es la Navidad!
Lleva, lleva 
la buena nueva en Navidad
que esta noche a medianoche
¡Jesús nacerá!


Lado 2° Dormía yo
Compositora: Chabuca Granda (uno de los 3 villancicos que dedico a cada uno de sus hijos:  Quietud, Dormía yo, Misterio)
Interpretación: No hay referencia (¿Coro del Banco Continental?)

Al despertar la mañana,
mañana clara llena de sol,
siento entrar por mi ventana
alegre campana, risa y calor

El Niño Jesús ya vino,
Jesús ya vino lleno de amor,
lo pusieron en su cuna
al sonar las doce y dormía yo

Anoche al pie de mi cama
con toda el alma le puse yo
mis pobres viejos zapatos
por si los mira, puede que no

Pero al sol de la mañana,
mañana clara, llena de amor
el niño Dios ha venido,
me ha dado un beso
y dormía yo




Marinera navideña (marinera norteña)
Este  villancico fue estrenado por el Coro del Seminario Menor de Santo Toribio de Chaclacayo, "Los Ponchitos" , dirigido por el  R.P. Francisco López Sedano [padre Pancho, natural de Guadalajara, México]
Compositor: Armando Peña C.
Arreglista y director musical: Emilio Arévalo
LP "Bienvenida Navidad" (1967)

Versión de los Toribianitos subida por terryprom



Ya llegó el compadre Pedro                
que a la ciudad fue a comprar                                
juguetes "pa" sus cholitos
que esta noche les va a dar                                
    
Esta noche es Nochebuena
noche de felicidad
tomaremos un traguito
celebrando Navidad
            
Vamos todos a bailar                
la marinera peruana                                
que al niño le va a gustar
nuestra criolla jarana                                            

Un pasito aquí,
un pasito allá
mi niño cholito
vamos a bailar
taconea así,
taconea asá,
viva el niño lindo
viva Navidad

(Recitado) 
¡Que siga esta marinera
con guitarra y con cajón!
¡no hay segunda sin primera
ni portal sin niño Dios!


(Repetición)



Navidad del niño (valse criollo)
Cantan: Noemí Polo y Alejandro Cortés
Autor: Augusto Rojas Llerena
subido por Noemi Polo


Navidad del niño, 
ilusión primera
de los que pudieron 
tener un flautín;
mientras que en la esquina 
transparente luce,
la hermosa vidriera 
un gran carrusel,
hay una carita 
que muy triste dice:
quizás algún día 
se acuerden de mí.

Señor, si de mí te has olvidado,
dile al mundo que me has dado
el consuelo de esperar;
por que nací sin hogar,
seguiré peregrinando
y así tendré que rodar





Noche limeña (zamacueca-marinera, resbalosa y fuga)
Autora:  Doris Allemant Mora
Gala de Navidad 2019 del Ministerio de Cultura
subido por Community Fest
Duerme la noche limeña
ayayay
su dulce sueño
aleluya, aleluya
se arrulla el suelo moreno

Brilla una estrella, limeña
ayayay
radiante y bella
aleluya, aleluya
duerme la noche, limeña

Ayayay, (donosa),
(entre  … y …)
aleluya, aleluya
canta la brisa del viento
aleluya, aleluya,
vengan pastores,  limeña
que vengan pastores vamos,
que ya ha nacido, limeña

Ayayay
En  un pe,
En un pesebre de molle 
aleluya, aleluya
ha nacido el rey del mundo
aleluya, aleluya,
Ave María purísima

Limeña,
vengo a saber, 
al andar andar,
si ya ha nacido
el  mortal  chiquitito

Los reyes  andan diciendo
es un niño lindo y bonito
sus ojos son dos luceros
su carita es una rosa,
de su boquita preciosa
sale  (cae) miel ,
pide (y da)  bendiciones,
paz y amor.

Niño Jesús, 
niño cholito,
niño Jesús,
ciudadano del,
ciudadano del Perú ¡ay si!

Campanitas de marfil
que dan al amanecer, tilín
Gaspar, Baltazar, Melchor
llegaron en tres camellos
yo quiero junto con ellos
mi marinera bailar
San Pedro con el cajón
los ángeles la guitarra
San Martin y Santa Rosa bailarán
en el cielo la resbalosa ¡ay si!

Gloria a Jesús,
niño bonito
niño bonito,
gloria a Dios
gloria a Dios en las alturas ¡ay si!



Torito del portalito
Recopilado de la tradición popular oral de Arequipa  y arreglado por Carlos Sánchez Málaga 
Esta pieza ocupó el tercer lugar en el I Concurso libre de Composiciones Corales Navideñas, organizado en 1965 por la  Asociación Artística y Cultural "Jueves"
Interpretación: Coro Nacional de Niños del Perú
CD "A este sol peregrino" (Lima : INC, 2009)
subido por ccolca


Niño Manuelito
que querís comer
buñuelitos fritos
envueltos en miel

A la huachi, huachi torito
torito del portalito (bis)

Huachi, huachi
torito del portalito (bis)

Niño Manuelito
que querís comer
buñuelitos fritos
envueltos en miel

A la huachi, huachi torito
Niño Manuelito...



Villancicos amazonenses
Conjunto Amazonas (Clara Pizarro de Zevallos, Amparo Baluarte de Alvarado; Srtas Isabel Purizaga, Carmen R. Sardi y Luz Yanqui)
Recopilación y dirección: Angel Alvarado V.

(Estos villancicos son bastante antiguos, algunos tienen notoria influencia española.  Mayores detalles, aquí)

subido por nemovalse


Avecillas

¿Veis aquellas avecillas
aleteando alrededor?
disputándose a lanzarse
a cuál vuela más veloz

Viva Jesús que es nuestro Dios
Viva Jesús, que es nuestro amor

Van anunciando a los mundos
de la sideral mansión
con sus alegres gorgeos,
que ha nacido el niño Dios

Viva Jesús que es nuestro Dios
Viva Jesús, que es nuestro amor


Cada una de aquellas aves
al volar por la extensión
es la cera que te alumbra
la noche al pasar veloz


Viva Jesús que es nuestro Dios
Viva Jesús, que es nuestro amor


Al niño Dios

Venid pastorcillos
venid a adorar
al rey de los cielos
que ha nacido ya


Un rústico lecho
abrigo le da
por cuna un pesebre
por templo un portal

En lecho de paja
desnudito está
quien ve las estrellas
a sus pies brillar


Venid pastorcillos
venid a adorar
al rey de los cielos
que ha nacido ya



Una peregrina

Una peregrina
más linda que el sol
a Belén se parte
con gracia y primor

Y esta peregrina,
gloria, a Belén viene,
cautivo en su vientre
a nuestro Dios tiene

(Jóvenes dichosos
qué mereceis hoy),
entregó sus fuerzas
la madre de Dios

Una peregrina
más linda que el sol
a Belén se parte
con gracia y primor


Humilde se acerca

Humilde se acerca
un lindo rapaz,
en las aguas puras
bebe del Jordán

Toca tu la gaita
toca tu el (rabel)
(...)
(...)

En su (grey) contempla
con alegre paz
el blanco cordero
principe (...)

En pobre pesebre
naces en Belén,
en una cruz mueres
en Jerusalén


Echadito en pajas

Echadito en pajas
le contemplo yo
sufriendo de frio
en duro rigor

Esta allí mirando
entre pajas hoy
el que viene al mundo
por su redención

Los (pastores) vienen
con gran ademán
llegan los repiques,
humo celestial

Niño Manuelito
luces de cristal
tus luces alumbran
en este portal



Niño Manuelito
Autor: Miguel Silva R.
Canta: El Mitayito [Cajamarca]

El gallito canta anunciando que,
que ha nacido un niño llamado Manuel (bis)
Pregunta el torito "en donde será"
la ovejita contesta "ha nacido en Belén" (bis)
Dice el burrito "vamos, vamos, vamos
a ver al niñito que ha nacido ya" (bis)
Niño Manuelito qué te puedo dar
mi talega e' coca y mi porito e' cal (bis)


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Enlaces:

Navidad / Villancicos y Canciones de Latinoamérica
Composiciones corales navideñas (1965)
El villancico, más que una canción de navidad
La Navidad en el ciclo solar andino 
Sobre música y drama escénico en canciones populares (Cusco)




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noviembre 29, 2011

"Wayno y Kkhaswa"


Fuente:
Wayno y Kkhaswa
Jorge A. Lira
La Crónica. Lima, domingo 22 de abril de 1951, p. 14
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Qachua de competencia entre los ayllus Jauja y Qullana.  (Tablas de Sarhua, comunidad de Sarhua en Víctor Fajardo - Ayacucho)
En: "Qellqay. Arte y vida de Sarhua. Comunidades campesinas y andinas" de Rosa María Josefa Nolte Maldonado (Roma : Terra Nuova ; Lima : Imagen Editores, 1991)



Wayno y kkhaswa

Jorge A. Lira
Especial para “La Crónica”


El paisaje es alma del medio, que hace fisonomía y personalidad de cada pueblo. En el Ande esto tiene rarezas de majestad grandiosa o sencillez indecible. Las sierras anditas o encantan, o extasían. Enmarcados al paisaje del Ande están: Vida, Ayllu y Arte, trilogía compenetrada formando expresión de la raza que es esencia espiritual de belleza sin igual.

En fiestas netas de nuestro Ande que es Vida, Ayllu y Arte, Wayno y Kkhaswa son reserva de las alegrías, o de las congojas de la raza que se redime sangrando por ancha herida.

Wayno, tal como lo hemos visto en regocijos cumplidos de estos pueblos serranos, es el baile de arte perfecto y puro, de estilización maravillosa. Su contenido resume el mas acabado conocimiento de la cadencia, regulada por una simetría rigurosa, en la que unidad, belleza y armonía son versión inequívoca de la ascendencia del alma depurada en proceso estético evolutivo. Por todos sus caracteres objetivos y sustanciales, no hay duda haber sido el baile aristócrata y por antonomasia de los lnkas. Con todo, no fue tampoco, ni es patrimonio de un "ayllu": Es el baile universal de yawantinsuyu y actualmente es el baile nacional peruano y por lo tanto el más peruano de los bailes de arte pleno y palpitante. Toda la sierra del Perú baila, canta y toca waynos en jolgorios y fiestas que están exentos de imposición extraña al sentimiento propio.

Con la raza vive y persiste el Wayno con patente expresión nativa, manteniéndose incontaminado. En todos los dominios indios, (siquiera en el Arte y en el Ayllu), sigue siendo el baile clásico, tanto por su valor estético, como por constituir nexo social y espiritual. Ninguna danza, ningún otro baile es tan general entre gentes del Ande, desempeñando papel trascendental, no solo entre elementos propios, sino también hasta llegar a enlazar a estos con los extraños, como son mistis y mestizos. En un ambiente caldeado de sinceridad, cuando el corazón esta palpitando en peruano, aún los señoritos cantan, bailan, o tocan waynos.

Nos falta hacer comprender a todos los que desdeñan lo grande y puro nuestro, que en ningún baile exótico hay el merito y virtud que el wayno posee. No hay conciencia de nuestros valores, y por eso no vemos que en el wayno están pintadas todas las flores de nuestros campos que, en su conjunto pletórico de matices, habla de injuria estética abundosa de gusto impuesto a los trajes, como prisma mágico jugando iluminado por los rayos de sol jubiloso, en cada movimiento que los acordes tratan.

La música del wayno, tiene mucho de las tristezas así como de las alegrías humanas, con una suma de emotividad transmigrando hacia el fuero cósmico, por todas sus notas y ritmos de estupenda [y] rara belleza. Sus compases que son alegres y que son dolientes a un tiempo, revelan el misterio extraño, incomprensible del complejo anímico andino (complejo que vive en nosotros). Tiene tres expresiones culminantes: la de iniciación, con un allegro resuelto; el desarrollo, moderato assai; y la final de allegro vivo, con contactos a la kkhaswa.

E1 Wayno es bailado para la expectación popular. La naturaleza es su magnífico salón demócrata, por eso, por calles, vías y sendas que salen o vuelven al "ayllu" acogedor de todos los amores sinceros, recorren las parejas, las comparsas o pandillas, en alegría manifiesta, en gozo pleno.

No existe el wayno solo como forma musical y escénica; es también forma poética. Sus estrofas, versos o letras de hermosura bucólica, son expresión diáfana de la potencia inspiradora, que logra el énfasis como afirmación del alma que no es animación únicamente encerrada en lindes corpóreas, sino exposición espiritual ética de si, del mundo, de lo incomprendido, cristalizado en la forma y fondo universal: Amor. Esta es la razón por que son cantados para todos los vientos, para todos los hombres, para todos los seres...

Muchos han creído que La Marinera es el baile popular peruano y aún de Suramérica. Creo yo que el fundamento mismo de la marinera es el wayno indio. Es fácil comprobar esto, por el análisis mutuo de estos bailes, cuya afinidad es estrecha, por estar ambos tan arraigados en el pueblo indio y mestizo. Son carne artística del alma popular peruana y expresion absoluta del desborde emotivo racial. La marinera es, pues, solo el amestizamiento del wayno. Pero, considérese [que] el wayno en cualesquiera de sus modalidades y manifestaciones, siempre es el medio de traducirse perfectamente cuanto de grande, noble, bello y profundo hay en nuestra sierra, que es fuente de vida familiar y popular, con paisaje propio para la realización del ideal artístico, haciendo fisonomía y personalidad nacional de nuestros pueblos.

Un abrazo a la mujer, que apenas es el contacto de las manos viriles sobre los hombros femeninos, en actitud de una genuflexión casi reverencial, es la iniciación del wayno. Pasillos en zig zag, con las corbas semi-dobladas, ante la mujer que se mueve en líneas paralelas, con warak'a o bien con un pañuelo, o simplemente levantando con delicadeza el vuelo de la falda, constituye una primera variación escénica. Dándose una mano, ya otra, con cambios de lugar, es nueva variedad, modificada con giros y contra giros. Le sigue otra variedad semejante a los primeros movimientos, con "warak'a" o con un pañuelo al aire, o ante la pareja, ostentando sesgadamente a diestra o siniestra, según convenga la pose. Luego se nota una combinación de movimientos en paralelo con giros y contra giros, oportunamente logrados. Estos pasos son ornamentados con la honda (warak'a), usada a la caída de los brazos, de frente o a los costados, y también enlazando con la de la pareja. En estas circunstancias, los acordes del final acentúan el compas, observándose que el sentimiento y animación suben de punto. Las faldas de la mujer parecen volar cual flor acampanada extendiendo los pétalos. Se insinúan las notas de un nuevo compas y finalmente viene la kkhaswa.

Kkhaswa. Es la coda musical; remata lo que el wayno expresa y ejecuta. Se tocan, cantan y bailan kkhaswas, al final de las danzas indias. Se acopla kkhaswa como coda de muchos bailes, incluso de la marinera. Pero, es la coda propia del wayno, y no coda cualquiera. Es el desborde de alegría o el salirse el alma e invadir con sus gozos las tristezas milenarias de la vida externa mundanal. Su canción, más que del wayno, penetra lejanías con inflexiones que hacen llorar o hacen reír. Por eso muchos llegan a reír o a llorar al final de las kkhaswas, con los últimos gritos de las "wiphas" [¡wefa!, ¡wefaschay!, son coros festivos que  José María Arguedas pincela  en  los ayllus quechuas que protagonizaron su novela "Todas las sangres"], el redoble de los zapateos, y las notas de la tinya, pinkullos y kkenas que sollozan ansias secretas diluidas en el espacio…

La kkhaswa, en sus movimientos, interpreta las sinuosidades de los caminos, de las sendas, y de los ríos, símbolos de las curvas festivas o desdichadas del vivir común del "ayllu". Mujeres y hombres, mozas y galanes, cogidos por las manos, formando cadena, cantan y bailan el remate del wayno en marcha menuda, patentizando unidad y vinculo de origen, de sangre, de intereses, de fin y destino iguales, como su música, como su canto, como su danza.

Asi son wayno y kkhaswa, que fenecen cuando la tarde muere alumbrando todavía apenas el sol la plaza, epicentro éste de todas las actividades y acontecimientos grandes de los ahora humildes pueblecitos divinamente serranos, sin contacto de malicia, reinos dichosos de sencillez humana, donde la raza se redime sangrando por ancha herida que la noche cubre…



El padre Jorge A. Lira con José María Arguedas en Cusco (años 40)





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Video

La cashua es palabra quechua que designa un tipo general de baile y canto que tuvo amplia difusión en la zona andina y que presentaba variantes según el evento y el lugar. Escurra refiere que dichos eventos eran básicamente de ciclos vitales y de transición:  ...ya sea en sus inicios, en las fiestas de los nacimientos y bautizos; en su finalización (o transformación), en las danzas y cantos funerarios; o en su condición de posibilidad, en los festejos de la fertilidad (a los que no son ajenos los juegos sexuales). La manera en que se modificó el baile, y con ello la capacidad designativa de la voz, está fuertemente impregnada de la labor evangelizadora, de impacto irregular en el tiempo y, podemos suponer, que distinta en los diversos ámbitos geográficos... (p. 213).

Sobrevive hoy principalmente en Cusco, Apurimac, Huancavelica, Ayacucho, Junín, Cajamarca, Ancash, Huánuco, sierra de Lambayeque, Piura y La Libertad, algunas zonas de Puno y partes altas de Arequipa (probablemente en otras zonas más).  


Qachwa en trilla de cebada  (cebada saruy) 
Distrito de Laria - Huancavelica
Video producido por el proyecto ERTIC
subido por asanchez75
Desde el min. 7:23 (...Durante la cebada saruy las cantoras interpretan un repertorio que incluye más de 40 canciones y que van apareciendo en las diferentes etapas del desarrollo de la fiesta...) 

Otro ejemplo de cashua de  Huancavelica: Arverjas saruy



Siusachay
Cashua de carnaval
Hermanos Escudero y Sumaq Wakanquis de Cotabambas

subido por Producciones Apurímac

Otros ejemplos de cashuas de Apurímac: Tambobambino, WaqanqiChinka chinka
 

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Enlaces
 
El wayno - José María Arguedas
La cosmología poética de los huaynos quechuas tradicionales - Martín Lienhard
Yo soy el huayno: el huayno peruano como confluencia de lo indígena, con lo hispano y lo moderno  - Julio Mendívil (pp. 37-46)
Reflexiones para la historia del quechuismo "cachua" - Alvaro Escurra





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diciembre 13, 2008

El villancico: Más que una canción de Navidad



Ultima actualización: 2 oct. 2012




moro y cristiano tocando el laúd
(Cantigas de Santa María, S. XIII - obra de Alfonso X El Sabio
)

El villancico es un género lírico-musical característico de Iberoamérica, y presenta innumerables variantes según el país y la región en que se produce; es acaso la única forma poético-musical aún vigente que mantiene rasgos de la música medieval temprana de origen profano. En su largo recorrido temporal y espacial, el villancico no sólo ha sido sacralizado para el culto católico, sino que ha tenido mucho que ver con el desarrollo de géneros populares mestizos en Hispanoamérica. En mayor o menor medida, la influencia del villancico profano (vinculado al baile), durante los siglos XVI al XVIII se manifiesta en distintos géneros que cruzaron pronto el charco como la zarabanda, la xácara, el bailete, la chacona, etc. Las bases del barroco musical hispanoamericano están en la música litúrgica y en el villancico, en el constante ir y venir entre ambos lenguajes musicales: lo profano se sacraliza, lo sagrado se hace profano, lo popular se hace cortesano (aristocrático) y lo cortesano se hace popular.

El villancico remonta sus primeros orígenes a Al-Andalus, por el siglo IX aproximadamente, cuando las formas poético-musicales arábigo-andaluzas y las cristianas se funden, produciendo “moaxajas” (muwassahas), “jarchas” y “zéjeles”. A partir del siglo XIII, las Cantigas de Santa María de Alfonso X El Sabio y las Cantigas de Amigo de Martín Codax, recogen cantos populares que exhiben características formales comunes con los géneros andalusíes mencionados. Eran cancioncillas breves que se hicieron muy populares por su sencilla estructura consistente en un estribillo y varios “pies” o “mudanzas”. Con el tiempo fueron recogidas, recreadas y difundidas por trovadores provenzales, así como por poetas gallego-portugueses, italianos y castellanos. De este largo proceso, planteado de manera muy general, surge el villancico, que madura como tal en el siglo XV. La más temprana referencia a una composición denominada villancico está en el Cancionero de la Colombina (c. 1470), bajo el título Andad pasiones, andad, atribuída a Pedro Lagarto (1), mientras que la primera que se refiere a villancicos objetivamente navideños, está en el Cancionero de Upsala de 1576.  Como vemos, el uso del nombre "villancico" data recién del siglo XV:

  • El nombre de "villancico" no se conoce antes del siglo XV; hasta entonces se conoce como "cantiga" en el Cancionero de Baena, y como "canciòn" en el Cancionero de Palacio. El nombre de "villancico" es motivado por Santillana, no por la forma mètrica sino por lo popular de los estribillos.  A la forma primitiva del villancico corresponde en otros países entonces el "rondó", el "virelai", la "ballade" y la "villanela", la "villamotta" y la "pastorella di natale" de origen italiano (2)

Fue llamado así por ser canto de las gentes sencillas de las villas, que vivían del trabajo en el campo. Si bien algunas fuentes sostienen que la denominación “villancico” surgió en Castilla, Quezada Macchiavello dice que el nombre viene de las Cantigas de Vilhao (3) galaico-portuguesas, un género para cantar y bailar (4). La característica especial del villancico, es que de ser una forma poético-musical vinculada a la danza que tocaba temas “mundanos” en lengua romance (la lengua “vulgar” del pueblo, como el castellano, el gallego, el portugués, el valenciano, etc.), se convierte en música polifónica sacra institucionalizada por la Iglesia.

Quezada M. informa que hubo un Siglo de Oro del villancico barroco en España (inicios del S. XVI a mediados del siglo XVII), y en Indias (inicios del S. XVII a la segunda mitad del siglo XVIII), que el villancico del Siglo de Oro español recibe sucesivas influencias flamencas e italianas, mientras el del Siglo de Oro hispanoamericano añade a este rico legado hispano, variable influencia de los aportes indígenas y africanos, adquiriendo una fisonomía local muy propia. A lo largo de estos siglos (XVI al XVIII), el villancico eclesiástico barroco se va consolidando, haciéndose presente particularmente en el Corpus Christi y en Navidad, mientras el de temática más profana, presente en el ámbito del teatro, del salón cortesano y de las fiestas populares no religiosas, va retrocediendo o bien, vá mutando o fusionándose hacia nuevos géneros populares de carácter local. De acuerdo a Quezada M., este punto de quiebre a favor de lo religioso se dio en el siglo XVII, si bien ya había iniciado su proceso a fines del S. XV con los Reyes Católicos (5). En este devenir de siglos, muchos villancicos de temática profana fueron “sacralizados” con el cambio de la letra a una de tipo religioso, por lo que es difícil asegurar si una partitura hallada en los archivos coloniales, es exactamente de origen religioso o profano. El villancico profano se despidió en el siglo XVIII, pero dejó la huella inconfundible de su paso en innumerables géneros músico-danzarios de Hispanoamérica.

Aurelio Tello resume la importancia del villancico como el género característico de la música virreinal de los siglos XVI y XVII:

  • El villancico tiene su origen en el canto rústico de los villanos o aldeanos durante la Edad Media. Hacia el siglo XV se convierte en una forma polifónica consistente en la alternancia de un estribillo y un juego de coplas. En los siglos XV y XVI, junto con el romance, es la forma poético-musical más interpretada, tanto en su vertiente religiosa como en la profana. También en esta época hay villancicos para voz sola, con acompañamiento de vihuela. Hacia el siglo XVII se convierte en una especie de motete con bajo continuo y se incorpora el arpa al acompañamiento. En este siglo se desarrolla el villancico policoral. Entrando el siglo XVIII bajo influencia de la música italiana, el villancico tiende a convertirse en una cantata en la cual alternan pasajes instrumentales, coros en diálogo, arias a solo y recitativos. (6)

Los villancicos en el Perú surgen de la dialéctica entre lo hispano, lo criollo (hispano-africano) y lo andino, y se relacionan con el desarrollo de distintos géneros de música y baile populares. Desde las primeras décadas de la conquista, llegaron géneros vinculados al villancico que tuvieron en algunos casos un rápido amestizamiento y retorno como tal a la península. Ese es con gran probabilidad el caso de la chacona, una danza “amulatada” e “indiana” según Cervantes Saavedra (en la Ilustre Fregona), de la cual se tiene la primera noticia documentada en el poema Sátira a las cosas que pasan en el Pirú, año de 1598, de Mateo Rosas de Oquendo (7). En este poema se citan varias danzas populares hispanas y mestizas practicadas en el Perú, destacando en particular la zarabanda (hispana) y la chacona (indiana), por ser dos géneros importantes del barroco europeo que pasaron de lo popular a lo cortesano en poco tiempo. Se caracterizaban por su carácter festivo y pícaro, de notoria connotación erótica, tanto en la lírica como en el baile, muy censurado por los conservadores de la época. A medida que van “refinándose” y pasando a los salones, se van sublimando en las creaciones de Haendel, Bach, Vitalli, Corelli, Robert de Visée, etc.

Retornando al proceso en estas tierras, el aporte indígena y africano ha dado características peculiares al villancico. Hoy en día muchos villancicos populares muy arraigados están basados en antiguos huaynos o cashuas. En el Códice de Martínez Compañón (S. XVIII), hay cashuas que presentan rasgos formales comunes al villancico europeo, por lo que se trata más allá del género atribuido por el escribiente, de música mestiza; muchas de las tonadas del Códice también presentan rasgos afines al villancico. María Ester Grebe en su Introducción al estudio del villancico en América (8), citada por Quezada M. en su libro (p. 131), dice que la cashua virreinal es un derivado del villancico. Ante ello, es necesario acotar que la cashua es un género músico-danzario quechua de origen prehispánico que aún hoy se mantiene vivo junto al harawi, en las zonas rurales del sur andino, por lo que las conclusiones de Grebe se circunscriben a su análisis de las fuentes documentales coloniales en las que el uso de ciertas terminologías demanda un trabajo de interpretación. Porqué los recopiladores de Martinez Compañón (o él mismo, pues era músico también) bautizaron como cashuas varias piezas que eran a todas luces mestizas, con clara influencia del villancico europeo... la cashua es una música indígena alegre, festiva, puede aludir a ese factor, de todos modos ello queda como una pregunta pendiente.

//marcela cornejo d.




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Notas

  1. Villancicos i canciones. Juan Vásquez. En: Recent research in the music of the Renaissance, ed. por Eleanor Ann Russell. Madison, 1995, V. 104, p. X
  2. Panorámica del Villancico.  José Néstor Valencia Zuloaga. Thesaurus, tomo LIII, N° 3, 1998, pp. 628-642
  3. En portugués actual vilão significa villano/a, rústico/a , plebeyo/a)
  4. El legado musical del Cusco barroco. José Quezada Macchiavello. Lima : Fondo Editorial del Congreso del Perú, 2004, p. 108
  5. Op. Cit. pp. 116-117
  6. Hacia una geografía de la música virreinal. Aurelio Tello. En: Visiones sonoras. Entrevistas con compositores solistas y directores, de Roberto García Bonilla. México DF : Siglo XXI : CONACULTA, 2001, p. 226
  7. El Legado… José Quezada Macchiavello, Op. Cit. p. 131
  8. Revista Musical Chilena, N° 107, Santiago de Chile, 1969, vol. I, p. 7


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Video

Queditito quedo
Villancico Anónimo a 4 para los maitines de Santa Clara (Cuzco, s.XVII).
CD "El Gran Barroco del Perú"
Coro Exaudi de La Habana 





Los Coflades de la Estleya - villancico
Juan de Araujo (1646-1712)
Lima Triumphante
Araujo refleja desenfadadamente lo que sería el modo de hablar de la población negra en Indias, en un villancico del estilo "negrilla"
Subido por Maestrisismo TV


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Enlaces

Los villancicos según Aurelio Tello
Los cantares quechuas navideños - Alfredo Alberdi
Navidad en el Perú (ritos de adoración y villancicos tradicionales)
Villancicos. Textos y partituras de más de 100 canciones - Mariajosé Morillo




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noviembre 15, 2007

Códice Trujillo del Perú: Una ventana a la música popular del S. XVIII




Danza de los condores o Quishpi Condor - M. de Compañon , T II il. E. 167
(Danza muy antigua, de origen preincaico, que se practica hasta hoy en la zona de expansión de la antigua lengua culle, principalmente en Santiago de Chuco. En la danza del Quishpi Cóndor hay un dios escondido, texto de Danilo Sanchez Lihón, ofrece una aproximación a sus connotaciones teogónicas y metafísicas)

Baltasar Jaime Martínez Compañón fué un religioso navarro con una formación erudita basada en la Filosofía y el Derecho, que conjugó su fina vocación musical con sus funciones administrativas desde que fué destacado como Chantre de la Catedral de Lima en 1767.

En 1779 fué destacado como Obispo de Trujillo, cargo que tuvo hasta 1788. Su vocación musical y docente se expresa en el hecho de que durante su estancia, se hizo cargo de las lecciones de canto llano a los seminaristas de las poblaciones de Piura, Lambayeque y Cajamarca.

Entre 1782 y 1785 se dedicó a recorrer la región que tenía a su cargo, fruto de lo cual acopió abundante información "etnográfica" sobre aspectos geográficos, económicos y culturales. Su obra, de nueve tomos, tiene más de 1,400 ilustraciones, y se encuentra actualmente en la biblioteca del Palacio Real de Madrid. Se conoce como el Códice Trujillo del Perú o Codex Martínez Compañón.

Imágenes de plantas y animales, una serie de mapas e ilustraciones de personjes de la sociedad virreinal y de sus costumbres, y en particular, en el tomo II, una serie de 36 ilustraciones de danzas populares y 18 láminas con las partituras de 20 piezas de música popular (ilustraciones de la E. 176 a la E. 193) , son su inapreciable legado.

La música está escrita según la tradición europea, tanto en relación a los instrumentos como a las características musicales (sobretodo en el campo de la armonía). Sin embargo, presenta notorios elementos de origen indígena y afroamericano, tanto en las letras como en el aspecto del ritmo. La música del Codex Martínez Compañón es música amestizada que conjuga, en base a la estructura musical europea, los aportes indígenas y afro-americanos.

Casi todas las piezas musicales se cantaban y se bailaban: - De las 20 piezas, 17 tienen letra para cantar y 3 son instrumentales. 14 piezas tienen indicación expresa de ir acompañadas con baile. Otras 4 más no tienen una indicación expresa, pero por el ritmo que presentan, probablemente también se bailaban. Según esta deducción, 2 piezas eran sólo para escuchar.

Danza con pañuelos - Códice Trujillo, t. II, il 148
Las piezas son:
  1. Cachua Al Nacimiento de Christo Nuestro Señor.
  2. Tonada La Brugita, de Guamachuco.
  3. Tonada El Congo.
  4. Tonada El Tuppamaro de Caxamarca.
  5. Tonada del Chimo.
  6. Bayle del Chimo. [Instrumental]
  7. Tonada El Diamante, de Chachapoias.
  8. Tonada La Lata.
  9. Tonada La Selosa, del pueblo de Lambayeque.
  10. Tonada El Conejo.
  11. Tonada El Huicho, de Chachapoyas.
  12. Bayle de danzantes con pifano y tamboril. [Instrumental]
  13. Tonada La Donosa.
  14. Cachuyta de la montaña El Vuen Querer.
  15. Cachua a duo y a quatro, Al Nacimiento de Christo Nuestro Señor.
  16. Lanchas para baylar. [Instrumental]
  17. Tonada El Tupamaro [de] Caxamarca.
  18. Tonadilla El Palomo, del pueblo de Lambayeque.
  19. Cachua serranita El Huicho Nuebo, a N[uest]ra S[eñor]a del Carmen, de la ciudad de Trux[ill]o.
  20. Cachua La Despedida, de Guamachuco.
Principales grabaciones en disco compacto:
  1. Peru - El diamante.  Musiche anonime dal Codex Martínez Compañon (Perù, sec. XVIII), Ensemble Albalonga dirigido por el musicólogo argentino Aníbal Cetrangolo. Grabado en los estudios Opus 111 de París en 1999.
  2. Virreynato del Perú. Serie: Música del pasado de América, vol. 2 (1999). Grabado por la Camerata Renacentista de Caracas en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Tiene todas las piezas musicales del Códice, además de hermosas composiciones de Fray Esteban Ponce de León y Juan de Araujo.
  3. Al uso de nuestra tierra - Ensemble Música Temprana (Voice of Lyrics, 2001). Grabación hecha en Estados Unidos por Adrián Rodríguez van der Spoel. Contiene 16 piezas musicales.
  4. Antología del Barroco Musical Peruano - Capilla Virreynal de la Nueva España (México), 1998. Director: Aurelio Tello, renombrado músico peruano. Producido por la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas. Esta valiosa antología contiene algunas obras recopiladas por Martinez de Compañon: La Despedida de Guamachuco, El Huicho Nuevo, Dennos Lecencia Señores, El Vuen Querer, Niño il Mijor.
  5. Codex Martínez Compañón Conjunto Capilla de Indias (Chile) encabezado por Tiziana Palmiero. Grabado en Francia el 2005. Contiene las 20 piezas del códice Trujillo del Perú, acompañadas de notas de Franco Daponte: "Del contexto musical en el Norte peruano para la interpretación del Codex de Martínez Compañón". Daponte también tiene el estudio "La pervivencia de la 'cachua’ y el 'Baile y tierra' en el Oasis de Pica. Identidad de una sociedad barroca americana", publicado en Actas del VI Encuentro Científico Simposio Internacional de Musicología, Santa Cruz de la Sierra, Asociación Pro Arte y Cultura, 2006, pp. 50-70.
  6. Este 2008 ha salido un disco hecho por un grupo llamado Pequeñas Huellas: "Decir lo que el alma siente". La orquesta y coro está compuesta por 288 niños y jóvenes de entre 6 y 18 años provenientes de diversos países (Perú incluído), dirigidos por Margherita Pupulin. Sabina Colonna-Preti es la Directora de este hermoso proyecto, descrito en italiano aquí.

Junto al Códice Zuola (del Cusco), el Códice Trujillo del Perú es muy importante para la historia de la música iberoamericana, pues ofrece piezas de expresiones musicales populares plasmadas en el papel, con un ánimo de documentación orgánica sobre una geografía determinada (la Intendencia de Truxillo). A diferencia de la música religiosa y/o "culta", la música popular generalmente no se escribía sino que se transmitía por tradición oral.


//Marcela C. D.


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Videos:


Dennos Lecencia señores y (Cachuita de la montaña) El Vuen Querer 
Cashuas en versión instrumental para charango y guitarra
Omar Ponce Valdivia - Charango
Omar Vargas Laucata - Guitarra


Cashuas navideñas: Dennos Lecencia Señores y Niño il mijor
 "Lima Triumphante"


Dennos Lecencia señores: 
Dennos lecencia señores
supuesto que es nochebuena
para cantar y baylar
al uso de nuestra tierra.
Quillalla, quillalla, quillalla.


Niño il Mijor:
Niño il mijor que'y logrado
alma mía mi songuito
por lo mucho qui te quiero
mis amores tey trajido.
Ay Jisos qui lindo mi niño lo está,
Ay Jisos mi Padre, mi Dios,
achalay!


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Enlaces:

El Códice se encuentra en la página Manuscritos de América en las Colecciones RealesTrujillo del Perú