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julio 16, 2015

Publicaciones recientes sobre música popular (Huancayo y Huancavelica)


Los trabajos sobre música popular peruana, si bien han aumentado en la última década, son aún muy insuficientes en relación a este vasto campo de creación cultural.  La textualización aumenta también  en las regiones, algo muy bueno si no fuera por los serios problemas de su circulación y difusión  a nivel nacional.  La iniciativa personal, privada -antes que institucionalizada- hace que, siendo ya un buen esfuerzo publicar, se haga más difícil difundir  fuera de los circuitos editoriales convencionales.   Por lo general, estas publicaciones se venden u obsequian personalmente, y llegan sólo a las personas del círculo social del autor o autora.

En la reciente Feria del libro de Huancayo (24 jun-5 jul) se han difundido algunos trabajos sobre música popular que más que investigaciones académicas ordenan testimonios de parte, estrechamente vinculados a la vida misma de los músicos populares, peculiaridad que les da un valor documental muy especial.  La mayor conciencia  de la historicidad de lo cotidiano motiva la producción creciente de estas publicaciones, para bien del desarrollo de las identidades locales.


1. Guillermo Joo Muñoz

Educador y periodista de larga trayectoria (n. en 1945).  Ambas facetas lo han vinculado estrechamente con el devenir de la historia reciente de la cultura popular huancaína, muy en especial, su música.  Sobre este aspecto, ya ha publicado Tayta Shanty, Fiesta de la Virgen de Cocharcas, Cruces de Mayo, Danzas en el Valle del Mantaro, Danzas de la Nación Huanca.   He podido revisar sus dos publicaciones recientes:



Orquestas típicas de Huancayo / 1926-1985 [Huancayo : C.I.C. Despertar Andino, 2012, 102 p.], ordena información  sobre la evolución de la orquesta típica huanca desde inicios del siglo XX,  cómo eran los conjuntos tradicionales (basados en arpa y violín), y cómo a partir de la década de 1920, a influencia de las bandas de música (se entiende que de origen militar), se enriquecen con los clarinetes, y a inicios de los 40, con los saxos, para convertirse en orquestas típicas. Ofrece una lista de las 30 principales, señalando a Orfeón Huancayo, fundada por Ascario Robles Rodriguez en 1926, como la más antigua.  Su lista se basa en testimonios de primera mano,  sin dejar de citar el libro Valle de Ilusiones de William Beltrán,  donde la orquesta Musa Jaujina de Aurelio Beltrán Chamorro ,aparece ya fundada en 1919. Una breve reseña de estas treinta orquestas y sus fundadores, más anexos con datos básicos de otras muchas de creación más reciente, completan el trabajo.



- Patrimonio cultural de Huancayo / Trayectoria artística de Panchito Leytth y su Estudiantina Perú. [ Huancayo : Biblioteca Municipal Alejandro Deustua, 2014, 80 p.], destaca la trayectoria de este popular músico violinista [Andamarca 1942-2004], integrante y fundador de orquestas típicas y compositor. Fue muy importante para su carrera, su talento y gusto para tocar santiagos (muy tradicionales en su tierra), y su relación inicial con Aurelio Waccha Miranda en la orquesta Los Olímpicos de Huancayo.   A fines de los años 60 cobra personalidad propia y funda  Estudiantina Perú (originalmente, sin saxos y clarinetes, antes bien, con acordeón, violín y guitarras).  La trayectoria de este popular conjunto, sus viajes nacionales e internacionales, sus discos grabados, las composiciones que hizo Leytth (vomo Valle del Mantaro, Mi cielo huanca, Viejo sauce, Huacchalla calpish, etc.), algunas notas periodísticas, y un breve cancionero, completan el trabajo.



2. Marcelino García Palomino

Folklorista-violinista, y empresario piscicultor.  Natural de Huari, provincia de Tayacaja (Huancavelica), conocedor de las diferentes formas musicales y danzarias de su pueblo.



- Historia de la Danza de Tijeras del departamento de Huancavelica / Tradicional "Yunca danza" de la provincia de Tayacaja, sus complicadas y hermosas implicancias / Ayapampas - Pascuas y Zapatín de Pascua [Huancayo : Editora Imprenta Ríos S.A.C.,  2014, 86 p.], ofrece una breve historia de esta danza, vinculada al sincretismo religioso, y la forma como está estructurada tradicionalmente.  En base a ello, propone un reglamento de ejecución, a fin de evitar  recientes "distorsiones". Se trata de una secuencia compleja  de música y danza que alcanza 115 tonos de toque de violín, a través de la cual, se narra la vida pasión, muerte y resurrección de Jesús.  Este ritual (arpista, violinista, danzantes  en competencia y guiadoras) se ejecuta en Navidad.



- Herranza y Santiago.  Folclore popular del centro del Perú.   Melodías de Santiago en cuatro estilos: Santiago "Yunca", Santiago "Jalla", Santiago "Utash", Santiago "Chupurino" [Huancayo : Editora Imprenta Ríos S.A.C.,2015,  102 p.], ofrece información sobre esta festividad ritual rural, muy vinculada también al sincretismo religioso.  El santiago y la herranza  son tradiciones vivas en la sierra centro y surandina, y en este caso, el autor describe las peculiaridades de la zona de Tayacaja.  También se ocupa de los tonos tradicionales de violín en estas fiestas, hace un poco de historia, y rememora algunas leyendas de los tiempos no tan lejanos de los arrieros y abigeos.





Video



Homenaje a 10 años del fallecimiento de Panchito Leytth
video subido por Panamericana Televisión de Huancayo







Mientras Marcelino García Palomino produce la grabación de los 115 tonos de violín que conoce, podemos apreciar este ejemplo del Centro Poblado Matibamba, distrito de Salcabamba, provincia de Tayacaja, departamento de Huancavelica (las cantantes son las guiadoras):

video subido por Danzantes Tijeras Yawar Chicchi






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diciembre 28, 2008

Fragmentos de una gran riqueza musical





El último 4 de diciembre se inauguró la muestra "Fragmentos de una historia. La música andina en Lima", un evento muy importante para la música por muchos motivos:

- Porque es un esfuerzo por ofrecer un panorama general del fenómeno de la música popular andina en la capital, tanto en la perspectiva histórica como sociológica (como en toda muestra representativa, no faltan opiniones de que faltaron algunos artistas que debieron estar).
- Porque el tratamiendo de la imagen ha sido hecho con gran estética y honradez intelectual, se ha captado la dimensión humana de los/as artistas retratados/as. El blanco y negro utilizado refuerza este valor testimonial.
- Porque en general, la muestra tiene efectos reveladores sobre esa dimensión humana, pues individualiza, casi intima en el perfil de personajes que fueron parte de un fenómeno de multitudes que fué y sigue siendo arrollador. Por ello el ambiente elegido para los retratos ha sido principalmente el hogar de los/as artistas.
- Porque la gran afluencia de público en la inauguración, revela un creciente interés por conocer y valorar la música popular peruana, no sólo de los residentes provincianos en Lima, sino de los mismos limeños.

Se han combinado distintos planos de exposición: las fotografías de Nelly Plaza, las fotografías históricas obtenidas de archivos privados y publicaciones antiguas, las reproducciones de afiches promocionales de los 50s y 60s, la proyección de un video documental, la exhibición de LPs grabados en 33 rpm, y el acompañamiento sonoro permanente con piezas musicales que son clásicas del repertorio popular. Cada uno de estos planos ameritaría por sí solo una exposición, por la riqueza de información que proveen. Si bien el visitante (al menos el de las primeras fechas) recibe un buen folleto explicativo, se habría optimizado más este esfuerzo con un programa de charlas o conferencias.

El público puede identificar a los pioneros del movimiento folkórico que se dió primero en la Pampa de Amancaes y luego en los coliseos de los años 50, asimismo, entender el rol fundamental de la radio y la industria discográfica para que los géneros andinos se popularicen y masifiquen (Luis Pizarro Cerrón, de radio El Sol, sentó el precedente a fines de los 40's, con el programa "Sol de Los Andes"). Se aborda el contexto social (la hostilidad hacia lo andino en la Lima de los 40s y 50s), mas no se aborda en detalle el factor político, sobretodo el del gobierno de Velasco Alvarado, que reivindica y promociona con fuerza lo andino, anunciando el desborde popular de los 70s y 80s. Los "pioneros" yá fallecidos forman parte de la sala dedicada a la parte histórica, los que siguen con nosotros han sido retratados por la antropóloga Nelly Plaza, la unica excepción es la de Don Zenobio Dagha, fallecido hace poco antes de honrar la muestra con su presencia, por ello fué dedicada a él.

Si bien los pioneros sentaron las bases para la "conquista de Lima", para ese justo reconocimiento "oficial", hubo que pagar un precio: el desarraigo, el no-retorno. El precio del centralismo fué quedar atrapados en un callejón si salida hecho de tecnología, mercado, modas, y sobretodo, un masivo y variopinto público concentrado en Lima que le dá soporte a sus carreras. Independencia, El Agustino, Pueblo Libre, Santa Eulalia, San Juan de Lurigancho, Chorrillos, Surco, Breña, Pueblo Libre, Carmen de la Legua, La Victoria, Ate Vitarte, Barrios Altos, Comas, Cercado, Magdalena, Lurin, San Martín de Porres, Santa Anita, Callao, Carabayllo, Los Olivos, Salamaca de Monterrico... allí están sus hogares, por ahí aparecen excepciones en Ayacucho (Ernesto Falconí), Chupuro-Huancayo (Zenobio Dagha), Rantay-Angaraes-Huancavelica (Máximo Hilario Solier). Esta disparidad corresponde a quienes han hecho carrera en Lima, no refleja el quehacer musical que ha habido y hay a nivel regional (no es el alcance de la muestra tampoco, de ahí la pulcritud del título).

Suele entenderse que el fenómeno de masificación de la cultura musical andina en Lima representa la musica peruana popular porque así lo dejan saber la institucionalidad y los medios de comunicación (en el escenario limeño predominan los/as artistas de Junín, Ayacucho y Ancash). Pero la música peruana popular es muchísmo más vasta y compleja. Hay mucha creación musical en las provincias que no trasciende porque no existen políticas de desarrollo del patrimonio sonoro-musical en el Perú (investigación planificada, preservación, difusión), por que todo se ha dejado al devenir del mercado, por ello, mucho se ha perdido y se sigue perdiendo. Por ejemplo, algunos artistas y grupos de gran importancia que no son tan conocidos a nivel nacional por no haberse anclado en Lima son: Pancho Gómez Negrón, Julio Benavente, la Familia Pillco, Condemayta de Acomayo, Bohemios del Cusco, Sol del Perú, Centro Qosqo de Arte Nativo, Los Chankas de Apurímac, el Trío Yanahuara, Los Hermanos Neves, Los Reales de Cajamarca, etcétera.



(42 mb)



Selección de fotos de Nelly Plaza




Artistas reconocidos


Junin
  • Juan Pablo Bolivar Crespo, "Zorzal Jaujino" (Jauja 1918 - 1998). Compositor y cantante.
  • Tiburcio Mallaupoma Cuyubamba, fundador de "La Lira Jaujina" (Parco 1907 - 2007)
  • Emilio Vicente Alanya Carhuamaca, "Moticha" (Huancayo 1926). Compositor.
  • Leonor Chávez Rojas, "Flor Pucarina" (Pucará 1935 - Lima 1987). Cantante.
  • Victor Alberto Gil Mallma, "Picaflor de los Andes" (Huancayo 1929 - La Oroya 1975). Compositor y cantante.
  • Zenobio Dagha Sapaico (Chupuro 1920-2008). Compositor y violinista.
  • Teófilo Galván Aliaga (Chupaca 1928), del dúo "Los Hermanos Galván" (con su hermano Alejandro). Compositor y cantante.
  • Julio Rosales Huatuco (Acolla-Jauja, 1930), fundador de la orquesta "Los Engreídos de Jauja". Compositor y saxofonista.
  • Berna Salas Fernández (Concepción 1939 - Lima 2008). Intérprete de guitarra y mandolina y cultora de danzas del centro.
  • Carlos Baquerizo Castro (Sicaya 1921). Compositor e intérprete de armónica.
  • Rosalía Fabián Picoy, "Flor del Centro" (Ulcumayo, 1940) y -esposo- Wilfredo Díaz Gonzáles (Azángaro-Puno, 1930). Cantante y locutor-maestro de ceremonias respectivamente.
  • Rosa Salas Fernández, "La Alondra Peruana" (Concepción, 1942). Cantante y danzante.
  • Aurelio Miranda Quispe, Huaqcha Miranda (Chacapampa 1923). Compositor y saxofonista.
  • Víctor Herrera Zúñiga, "El Huanca" (Huancayo 1924). Cantante.
  • Yolanda Roque Dávila, "Trinitaria del Valle" (Huancayo, 1948) e Hipólito Palomino del "Dúo Mixto Huancayo" (Huancayo 1946). Cantantes.
  • Atilio Moreno Amaro (Morococha-La Oroya 1952). Director de la orquesta "Selección del Centro". Compositor y arpista.
  • Máximo Alanya Carhuamayo (Pucara 1931). Compositor.
  • Olga Zevallos Miranda (Hermanas Zevallos) (Jauja 1938). Cantante e intérprete de instrumentos de cuerda.
  • Moises Balbin Ordaya (Iscos-Chupaca 1937), artesano bordador, ejecutante de danzas del Valle del Mantaro
Ayacucho
  • Alejandro Vivanco (Huamanga 1910 - Lima 1991). Maestro compositor, docente y ejecutante de quena, fundador de la compañía "Pachamama".
  • Jacinto Pebe Pueyrredón (Pauza-Páucar del Sarara 1914- 2003), fundador de la Lira Paucina (1950), compositor y guitarrista (los otros dos miembros son Luis Hakayama y Jaime Guardia).
  • Jaime Guardia Neyra (Pauza-Páucar del Sarasara, 1933). Compositor y charanguista
  • Máximo Damián Huamaní (San Diego de Ishua, Lucanas 1935). Violinista.
  • Florencio Coronado (Ayacucho 1920). Compositor y arpista.
  • Antonio Domingo Sulca Lozano, "Sonqo Sua" (Rancha-Huamanga 1929 - Lima 2004). Arpista.
  • Ana Condori Sulca, "Siwar Q'ente" (Santa Ana de Huaycahuacho-Lucanas 1937). Soprano de coloratura.
  • Raúl García Zárate (Huamanga 1932). Maestro de la guitarra.
  • Pedro Tineo García "Vaquero Andino" (Acocro-Huamanga 1934). Compositor y guitarrista.
  • Abraham Falcón García (Coracora-Parinacochas 1924). Luthier de instrumentos de cuerda.
  • Carlos Ernesto Falconi Aramburu (San Miguel-La Mar 1937). Compositor, cantante y guitarrista.
  • Roberto Teves Jiménez (Coracora-Parinacochas 1941). Compositor y charanguista.
  • Edwin Montoya Rojas, "El Puquiano de Oro" (Puquio-Lucanas 1941). Compositor y cantante.
  • Ranulfo Fuentes Rojas (Santiago de Punki-La Mar 1940). Compositor y cantante.
  • Justino Alvarado Gutiérrez, del conjunto "Los Hermanos Alvarado" (Sacsara-Parinacochas 1944). Charanguista y guitarrista.
  • Jesús Esteban Alvarado Gutérrez, del conjunto "Los Hermanos Alvarado" (Sacsara-Parinacochas 1946). Charanguista, luthier de instrumentos de cuerda.
Ancash
  • Romeo López Jara, fundador del "Conjunto Típico Huaracino" (1927 en Huaraz), posteriormente llamado "Conjunto Ancashino Atusparia". Compositor y violinista.
  • Jacinto Palacios (Aija 1900 - Huari 1959). Compositor y guitarrista.
  • Ernesto Sánchez Fajardo, "Jilguero del Huascarán" (Bambas 1928 - Lima 1988). Compositor y cantante.
  • María Alvarado Trujillo, "Pastorita Huaracina" (Malvas 1930 - Lima 2001). Cantante.
  • Angélica Harada Vásquez, "Princesita de Yungay" (Shacsha-Yungay 1938). Cantante.
  • Leoncio Giraldo Gamarra, "Gorrión Andino" (Anta 1933 - Lima 1980). Cantante.
  • Nila Villanueva Carranza, "Estrellita de Pomabamba" (Pomabamba 1935). Compositora y cantante.
  • Basilia Zavala Camones "La Huaracinita" (Cutancancha, 1937). Cantante.
  • Eberth Alvarez Salinas (Pomabamba. 1942). Compositor y violinista
Lima
  • Olga Espíritu Javier, la "Calandria Peruana" (Huañec-Yauyos 1927). Compositora y cantante.
  • Bertha Barbarán Medina, "La Dulce Voz de Los Andes" (Lima 1930 - 2008). Cantante.
  • Juan de Dios Rojas Ortiz (Lima 1930). Cantante e intérprete de guitarra.
  • Antonio Pacheco Claros (Lima 1937) y Lucho Pacheco Claros (Lima 1941). Compositores e intérpretes de mandolina y arpa.
  • Felícita Galván Valenzuela, "Flor Huanca" (Lima 1940). Cantante (música del centro).
  • Irene Sotelo Monge, "Irene del Centro" (Yauyos 1937). Compositora, cantante y danzante.
  • Avelino Rodríguez Pavón (Lima 1947). Compositor, cantante y charanguista.
Huancavelica
  • Agripina Castro de Aguilar, "Cusi Urpi" (Colcabamba 1922 - Lima, 1998). Cantante, intérprete y docente de danzas del Centro.
  • Máximo Hilario Solier, "De Repente" (Rantay-Angaraes, 1936). Danzante de Tijeras.
  • Susana Chavez Miranda, "Estrellita de Lircay" (Lircay-Angaraes, 1932). Compositora y cantante.
  • Constantina Sanchez Castillo (Huancavelica 1928) y Victoria Sánchez Castillo (Huancavelica 1939), "Duo Hermanas Sánchez". Cantantes.
Puno
  • Rosendo Huirse Muñoz (Santa Rosa 1880 - Arequipa 1971). Maestro compositor.
  • Gerardo Barbosa Idiaquez, "Kajelo" (Chucuito 1929). Docente y ejecutante de danzas puneñas.
  • Alfredo Curazzi Callo (Pata Pata-Moho, 1933). Docente de música e intérprete de sicu.
  • Vicente Roque Luque (Santiago de Pupuja-Azángaro, 1949), artesano bordador y cantante de música del Cusco.
Cajamarca
  • Napoleón Arribasplata Campos, (Yerba Santa-Hualgayoc 1944) y Julio M. Plascencia Namoc (Contumazá-San Benito 1947), "Los Tucos de Cajamarca". Compositores y cantantes.
  • Miguel Angel Silva Rubio, "El Indio Mayta" (Collpacuchola-Celendín 1931). Compositor y cantante.
Arequipa
  • Gilberto Cueva, de "Los Errantes de Chuquibamba" (Chuquibamba-Condesuyos, 1928). Compositor y guitarrista.
  • Lucila Sánchez "La Sureñita" (Huanca-Cailloma, 1934). Compositora y cantante.
Cusco
  • Julia Peralta Reyes, "Qosqo Llacta" (Cusco 1918). Coreógrafa y cantante, integrante de la "Compañía Qoricancha" del Cusco.
  • Lucio Sarmiento Pareja, "El Brujo" (Q'ero-Paucartambo 1928). Quenista.
Apurímac
  • Asunta Túpac Benitez "Flor de Paria" (Soraya-Aimaraes 1935). Cantante (música de Apurímac y Ancash)
  • Manuel Silva Solórzano "Pichincucha" (Lima, 1934). Compositor, cantante y guitarrista (música de Apurímac).
Cusco-Apurímac
  • Wilfredo Quinta Alfaro (Talavera de la Reina-Andahuaylas 1937) y Oscar Núñez del Prado (Paucartambo 1937), "Los Campesinos". El primero es guitarrista, el segundo toca acordeón y pampapiano. Ambos son compositores.
Huánuco
  • Daniel Alomía Robles (Huánuco 1871 - Lima 1942). Maestro compositor, recopilador de música rural y arreglista.
Ica
  • María Minaya Gómez, "Flor de la Oroya" (Hacienda Agua Santa - Pisco, 1939). Cantante de música del Centro.
Información incompleta
  • Inés Oropeza Crisóstomo de Vivanco, "Ñusta Nativa". Soprano de coloratura (50's, 60's), fué cantante en el grupo "Wiracocha" y en la Compañía "Pachamama" de Alejandro Vivanco.
  • Sipas T'ika (o Sipas Ticka), soprano de coloratura, de Ayacucho, grabó con "Sol del Perú".
  • Angel Miranda, de la Compañía Imperial Cusco (50's)
// marcela cornejo


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Datos de la muestra

Fotografía: Nelly Plaza
Asesoría en la producción e investigación biográfica: Antonio Muñoz Monge
Investigación, selección y registro de la música: Roberto Wangeman
Curadoría: Maria Elena del Solar
Video: Patricia Wiesse
Patrocionio: Centro Cultural de San Marcos y Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)

Fecha: del 4 de diciembre 2008 al 28 de febrero del 2009
Avenida Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima
Lunes a sábado de 10 a.m.-1 p.m./ 2 - 5 p.m.
Ingreso libre


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Video

Toril (Junín)
Los Olímpicos de Huancayo
Dirigidos por Aurelio Miranda Quispe, "Huaqcha Miranda"


Soy ancashino
Huayno de Ancash
Cantautor: Ernesto Sánchez Fajardo, Jilguero del Huascarán








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Enlace

mayo 11, 2007

Fiesta del Santiago

El "Santiago", "Herranza" o "Señalakuy" es una fiesta ritual celebrada desde tiempos pre-incaicos en los andes centrales y del sur (Junin, Huancavelica, Apurimac, Ayacucho, Arequipa). El ritual gira en torno a la marcación del ganado, y tiene diferentes etapas; en la zona de Junín y Huancavelica tenemos estas cinco partes: Uchuy Mesa (Mesa Menor), Jatun Mesa (Mesa Mayor), Señalakuy (Marcación del ganado, que consiste en colocar cintas de distintos colores en las orejas y/o cuello de los animales según su especie y género), Cerrojoy (finalización o despedida), Paseo.


En Ayacucho, Suñay es la designación cariñosa de los animales, de padres a hijos: "siempre nos suñamos nosotros señalamos y nuestros padres también, si ya no tuviéramos padres nosotros mismos lo hacemos. Suñamos a nuestros hijos, diciendo: 'desde ahora es tuyo, pues mi ayudarás a cuidar, desde ahora es tuyo, tú decidirás para vender o no' " (Casimero Conde Pariona, comunidad campesina de Canchacancha -ver link-).



Las cuatro primeras etapas son de carácter sagrado, con normas establecidas y un ritual riguroso. El “Paseo” es de carácter profano, se realiza bailando y cantando al compás de la música por las calles del pueblo, de casa en casa.


La música juega un rol fundamental a lo largo de las tres últimas etapas, cuando las pasñas cantan tocando tinyas (pequeños tambores), y los maktas tocan el yungor, un aerófono de gran longitud, el violín y el arpa andina.


Si bien en los últimos tiempos se están imponiendo en algunas zonas (Junín principalmente) las bandas con saxos, ojalá las tinyas, el yungor, el violin y el arpa andina sigan regalando sus bellos ecos por mucho, mucho tiempo más.


// Marcela Cornejo



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Fuente:
“Los campesinos y otros condenados”
Serafín Delmar
Santiago de Chile : ORBE, 1943, pp. 165-170
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Dos Paisajes: El Santiago

Serafín Delmar


Fiesta del Santiago en Huancavelica


Como un hombre que besa los senos de la aman­te, el cielo cae sobre la nieve. Busca a la tierra, y de su canto de leche, dos plantas buenas nacen para la salud del hombre: lima-lima, huira-huira. Ellas esperan que el viento tiemble de frío para abrir sus pétalos orgullosos. Y el frío llega cuando la luna, habla en la noche del 25 de julio, día de "Santia­go" - patrón del ganado. Mas las flores que sonríen al viento frío, tiernamente terminan de en­cenderse en los pechos de las jóvenes, que por es­perar el nacimiento de las flores, están con las bocas llenas de amor y el cuerpo blanquísimo por la nieve que está regando otras flores en el vientre.

Julio es el mes alegre para los Andes peruanos, porque el cielo zapatea en los ojos de las campesi­nas y las estrellas se deshojan en la boca dulce de los ríos y de los manantiales. Realmente julio es un mes inolvidable; por doquier flores de agua que el frío ha escarchado bellamente. Y todo el cam­po a la salida del sol, semeja un caleidoscopio. Si queréis, un ave fantástica de colores que empolla luna y estrella. Las mañanas son tan claras y el cielo tan azulino que se ve el canto de los pájaros dando vueltas alrededor de las flores o de los ojos de los niños que brillan como lágrimas.

En este mes hay un día -25 de Julio- en que los padres indígenas autorizan a sus hijos e hijas ya en flor, para que vayan a traer de los altos ne­vados flores de huira-huira y lima-lima con las cua­les se engalanan la cabeza y el cuello, para alegrar al ganado vacuno por señalar. Los cerros nevados se cubren de alegres mozas y jóvenes donceles. Es­tos últimos que durante meses de trabajo acumula­ron centavos, van provistos de sendas botellas de wajaycholo, (alcohol que hace llorar a los mestizos). Entonces beben y se embriagan; bailan y gritan al son de las cornetas de asta de toro o de carrizo, sin que las tinyas (pequeños tambores) que cuelgan de la mano de las muchachas, dejen de sonar acompasando el canto atrayente que sale de sus bocas vír­genes. Toda la noche bailan y se aman por primera vez en la alta noche y al pie del cielo donde soplan los vientos recios y duros. De madrugada vuelven al pueblo cargados de flores y portando en la ma­no manojos de icho (paja brava), que prenden pa­ra entrar a la casa. Y cantando alusivas canciones meten el fuego por debajo de la cama de sus pa­dres y hermanos para que prestos se levanten y sea presentado el novio que en la noche la hija con­quistó en los nevados. Beben y lloran, y la madre le hace a la hija bromas sobre el himeneo de la noche, mientras el padre en tono serio le da consejos al novio de cómo debe portarse con la moza si ésta no se amolda a su carácter. Luego entre trago y trago fijan la fecha del matrimonio. De hecho, con la presentación del novio queda ya autorizado para vivir con la muchacha, mientras llegue el día del despo­samiento.

Después que se han cansado de darles consejos y amonestaciones, invitan a la familia del varón. Esta y la de la novia, juntan su ganado, señalando las orejas de las vacas con cintajos de colores, y a los toros y bueyes con collares de rosquitas bañadas en huevo y miel, fruta y flores. Tumban una ter­nera y le cortan las puntas de las orejas; enton­ces cogen a la muchacha que está bailando con sus lindos piececitos de finos tobillos y le untan la cara con la sangre, mientras el novio corre para no de­jarse agarrar. Es en este momento cuando princi­pian a cantar las cornetas y las tinyas, los corazo­nes de las mujeres y los guapidos de los hombres, ¡qué alegría! Luego que le dan caza al hombre, lo arrastran al pie de la vaquilla y lo ponen encima de ella. En tanto todos los hombres ríen de verlo así, mientras las mujeres fisgonean mirando a la mucha­cha que está estremecida, pero sonriente.

Las madres son portadoras de vasijas de ccora con mezcla de alcohol, y hacen que todos beban de ella sin asquearse los unos de los otros. Probada así la amistad, y luego de haberse marcado, salen con todo el ganado a dar, la vuelta por los contor­nos del aledaño, deteniéndose frente a cada estan­cia donde las banderitas rojas y blancas flamean y los cantos y la música salen de ellas a alegrar al mundo entero.

Al mediodía hombres y mujeres con caras de recogimiento profundo, como de arrepentimiento, van a rezar a la iglesia y acompañan a la proce­sión de San Santiago. Mas cuando el Patrón del pueblo ha entrado a la iglesia, se suelta en la plaza un toro bravo, y las cometas y la banda de músi­cos que el mayordomo trajo para la fiesta, hacen una bulla endemoniada, confundiéndose con el tro­nar de los castillos pirotécnicos; mientras el toro, de cornadas insistentes, hace roncar a los borrachos. Al poco rato se llena la plaza de gente que ha ba­jado de las alturas y principia la suculenta merien­da y el baile policromado de los danzantes que, du­rante veinticuatro horas, no dejan de mover los pies llenos de sonajas, ni los galas de hacer pruebas que escalofrían el alma: comen pencas espinosas, como si fuera el manjar más sabroso; se meten ser­pientes cascabel por la boca, y ellas salen por el ombligo del hombre retorciéndose cual furias; za­patean dentro del arpa, arrojando brasas encendi­das por la boca y los ojos.

A veces el pueblo se divide en dos bandos; en­tonces el contrapunteo de los galas es feroz y teme­rario. Hubo vez en que un gala después de someter a su contendor a peligrosas pruebas sin poderlo de­rrotar, se rasgó el vientre con una navaja. Sólo entonces pudo ganarle. Pero... con el triunfo le vino la muerte.
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Video:


'Wasichaiquiman Chayaicamupticca''
(Huancavelica)
Solitarias de Surcubamba
(Rosa y Kely Jacobi)

subido por  fredesel




"Flor de Huallao"
(Junin)
Orquesta Juventud Huancaína de Zenobio Dagha
subido por  Carlos Baquerizo Castro



"Para ti Lima Huayta" 
(Junín)
Autor: Panchito Leith Navarro
Kike Pinto: waqrapuku
Daniel Zamalloa: violín
Alejandro Huamán: arpa
Francisco Sutta: tinya
Video: Angel Romero

subido por iturrizaga25



Toril de Laramarca -  Ayacucho

Toril grauino - Apurimac


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Enlaces
 
Organicidad del ayllu en la crianza de la chacra, y el paisaje (Ayacucho)