Carlos Raygada

Es recurrente en nuestro medio: personas que dedican su vida a algún campo del conocimiento científico o artístico con bastante disciplina y pasión, pero que no llegan a sistematizar sus escritos en publicaciones. Esto no sólo se ha dado en provincias (siempre en desventaja) sino en la capital misma.  En este amplio conjunto se han hecho trabajos notables que han quedado en virtual olvido por una serie de circunstancias personales y/o de carencia de políticas culturales y educativas adecuadas.

Carlos Raygada es uno de esos casos. Su acuciosa labor investigativa se plasmó en textos que aún permanecen dispersos en publicaciones periódicas, textos de conferencias y papeles varios,  por ello no es posible hacer una re-composición y exégesis integral de su trabajo como crítico e investigador de arte, especialmente en música y pintura.  En el aspecto de la pintura su trabajo parece más disgregado que en el de la música, pues al menos, los investigadores pueden recurrir a dos trabajos suyos que  llegaron a publicarse póstumamente: Historia Crítica del Himno Nacional [1954] y Guía Musical del Perú [1956 a 63].  De estos dos trabajos, la Historia Crítica del Himno Nacional coronó el proyecto integral del autor, aparte del hecho que los manuscritos y papeles varios que acopió para realizarlo están en la Biblioteca Nacional del Perú en 6 volúmenes o carpetas. La Guía Musical del Perú en cambio, siendo un vasto trabajo que ordena una serie de datos importantes que serían inalcanzables al investigador actual de no haberse publicado, significa una realización parcial de su proyecto inicial. En la primera parte de tres (publicadas en la revista Fénix) el presentador A.T. cita:

• ...de haber quedado concluida, la Guia Musical del Perú debió contener la  "noticia alfabética de los compositores, directores, instrumentistas, cantantes, maestros, investigadores, musicógrafos, folkloristas, músicos populares, autores y críticos musicales peruanos y extranjeros residentes, y de las instituciones, publicaciones y repertorios impresos e inéditos, desde la Colonia a nuestros días, con la terminología indígena musical, organográfica y coreográfica, apoyada en los más autorizados autores y expertos en las lenguas aborígenes, y demás datos concurrentes al conocimiento de la historia musical peruana"...
  [en Raygada 1956-57 : 4] 

Según su C.V. [Raygada 1954 vol I] publicó también Antología bibliográfica de la música en el Perú, pero no es posible ubicar los datos de imprenta respectivos.  Otros dos  proyectos suyos de investigación musical inéditos son La ópera en Lima y Esquema histórico de la música en el Perú.   Suficiente indicio de su capacidad de concebir el proceso musical peruano, tanto en su historicidad como en su sincronicidad y sus potenciales proyecciones, si bien es cierto, más dedicada a la música escrita y desde una óptica teórica sometida a canon europeo.

Su archivo documental y su biblioteca, fueron donados junto a su archivo fotográfico (c. 2000 fotografías) a la Biblioteca Nacional, por lo que tal vez sus proyectos inéditos podrían recuperarse, al menos en parte.

• The photographic archive of Carlos Raygada entered the Biblioteca Nacional when his widow Leonor de Raygada donated it in 1965. Some 753 images are classified and about 1200 of them have yet to be identified; they mostly include aspects of the artistic and cultural life of Lima (1920- 1940), as well as photographs of the work of Sabogal, Julia Codesido and Daniel Hernández, amongst others [El archivo fotográfico de Carlos Raygada ingresó a la Biblioteca Nacional cuando su viuda, Leonor Raygada, la donó en 1965. Unas 753 imágenes están clasificadas, y unas 1200 aún no tienen descripción; mayormente, muestran aspectos de la vida artística y cultural de Lima (1920-40), así como fotografías del trabajo de pintores como José Sabogal, Julia Codesido, Daniel Hernández, entre otros]  [Documenting Regional artistic traditions: Perú c. 1750-1950 / Endagered Archives Programme p. 128]

En este fondo de casi 900 entradas (varias de ellas carpetas compilatorias), se aprecia su vivo interés por todo tipo de arte (pintura y música sobretodo, pero también escultura, teatro, ballet, etc), siendo el grueso de su biblioteca, de autores europeos, amén de algunos argentinos y chilenos.  Llama la atención su interés por la psiquiatría (tal vez por el tema de las percepciones y las emociones), y en particular del renombrado doctor Honorio Delgado.  Fue bastante disciplinado para archivar recortes de periódico (propios y ajenos, sobretodo de la década del 40), cartas, manuscritos, borradores, tarjetas, folletos, programas de mano, invitaciones, partituras, etc.

Sus amistades del ambiente artístico fueron numerosas.  La que tuvo con Alfonso de Silva en particular, ha quedado perennizada en 110 cartas y una sola angustia.  Cartas de Alfonso de Silva a Carlos Raygada [Lima, 1975]. Es una mirada unilaterial pues sólo están las cartas de Silva, no las interlocuciones de Raygada.

Para los datos sucintos de su biografía se puede recurrir al C.V. que se inserta al inicio de su Historia Crítica del Himno Nacional. Los datos principales son:

Nació en Lima el 3 feb. de 1898, hijo de Carlos Raygada Pardo-Figueroa y de María Peñafiel. Estudió en el Colegio Maristas del Callao y en la Universidad North Carolina [USA]. Casó con Leonor de Idiáquez y Arana, con la que tuvo un hijo, Carlos María, que para tragedia suya, perdió prematuramente.  Domiciliaba en la calle  José Gonzáles 684 - Miraflores [Hilton 1947 : 193]

Muy joven, por 1915, se inició como dibujante en revistas ilustradas y periódicos limeños. Hizo una exposición personal en 1916 y a lo largo de su trayectoria, varias exposiciones colectivas. Desde 1921 llevó una columna esporádica de crítica de arte en El Comercio [Lima], que se hizo estable desde 1934 bajo el nombre De música y de arte. Otros medios en que colaboró entre los años 20 y 40 fueron los periódicos La Prensa, La Crónica, El Perú (1931), y las revistas Mercurio Peruano, Variedades, Mundial, Fanal, Conservatorio y Modern Music [NY].  Dedicaba sus artículos a presentar artistas, a hacer crítica de espectáculos escénicos, de exposiciones de artes plásticas, de discografía y bibliografía musical, y de bibliografía artística. Firmaba con su nombre pero también usaba seudónimos como Mazzepa, Semibreve, Discóbolo, Florestán, etc.

Fue gestor de algunas revistas de arte y letras como Stylo (1920) y Presente (1930), secretario-tesorero de la Academia Nacional de Música Alzedo (1931-32), oficial primero de la Tesorería de la Cámara de Diputados (1933-45), comisario de la Exposición de Pintura Peruana en el V Salón de Verano de Viña del Mar (1936), miembro de la Primera Escuela de Verano Latinoamericana de la Universidad de Chapel Hill N.C. (1941), miembro de jurado del Salón de Verano de Viña del Mar (1942), secretario del Consejo Directivo de la Cultura Musical (1943), profesor del curso Introducción a la Cultura Musical en el Conservatorio Nacional de Música (1946), consultor de la División de Música y Artes Visuales de la Unión Panamericana (1949), regidor del Concejo Provincial de Lima, inspector de la Pinacoteca Municipal, miembro de la Comisión de Espectáculos (1950), así como agregado civil de la Embajada del Perú en Roma (1951).

Dio conferencias en varias instituciones como la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la Universidad Católica el Perú, la Universidad de San Agustín de Arequipa, la Universidad de Chapel Hill, las sociedades Entre Nous, El Hogar del ingeniero, Insula, Filarmónica, el Conservatorio Nacional de Música, la Asociación de Artistas Aficionados, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, la Municipalidad de Valparaíso, el Consejo de Bellas Artes de Viña del Mar, el Woman's Literary Club, Radio Nacional, Radio Internacional, Radio Mundial, Radio Central, Instituto Bach, etc.

Fue miembro del centro de investigación artística de la Universidad Católica, del Instituto de Música Bach, de la Asociación de Artistas Aficionados, de la Sociedad Insula, del Instituto Peruano-Chileno de Cultura, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, etc.

La muerte lo sorprendió en Lima el 7 feb. 1953.



Referencia parcial de su  trabajo [ubicar la entrada Raygada, Carlos, aquí]


Proyectos publicados 
Historia crítica del Himno Nacional [Lima : Juan Mejía Baca y P.L. Villanueva, 1954, 2 vols.]
Guía Musical del Perú [rev. Fénix N° 12 (parte I), N° 13 (parte II), N°  14 (parte III), 1956 a 63, Lima, BNP]

Proyectos sin pie de imprenta, tal vez inéditos
Pintores notables del Perú
Antología bibliográfica de la música en el Perú

Proyectos inéditos
Crónicas norteamericanas
Chopin y El Nocturno
Recordanza (necrologías de artistas y escritores)
Variaciones (ensayos de arte y crítica)
La exposición francesa "De Manet a nos jours"
La Opera en Lima
Esquema histórico de la música en el Perú

Algunos artículos

Crónica artística : La reviscencia del folclor musical incaico.  Nueva Revista Peruana.  Lima, año 1, N° 1, 1929, pp. 247-258
Crónica artística : La temporada de ópera rusa.  Nueva Revista Peruana.  Lima, año 2, N° 4, 1930, pp. 73-79
Panorama musical del Perú.  Boletín latinoamericano de música.  Curt Lange, director. Lima, 1936, año II, t. II, pp. 169-214
La Orquesta Sinfónica de Arequipa.  El Comercio.  Lima, 12 de octubre 1940, p. 47
La música en el Perú.  En: Perú en cifras.  Lima : Ediciones Internacionales, 1944-45, pp. 910-922
José de La Torre Ugarte.  Mar del Sur.  Lima, año 1, N° 3, set-oct 1949, pp. 41-61
La ópera en Lima.  Fanal.  Lima,  1949-50, vol. 5, N° 23, pp. 16-20
El bachiller Leandro Alviña y la pentafonía incaica.  Boletín del Conservatorio Nacional de Música.  Lima : el Conservatorio, 1951, año VIII, N°26, abr, p. 23 y ss

//  marcela cornejo d.


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Bibliografía

Hilton, Ronald.  Who's Who in Latin America: Part IV, Bolivia, Chile and Peru.  California: Stanford University Press, 1947, p. 193
MALI.  Documenting Regional artistic traditions: Perú c. 1750-1950 / Endagered Archives Programme [British Library]. Lima : Museo de Arte de Lima-MALI, 201?
Raygada, Carlos.  Historia crítica del Himno Nacional. Lima : Juan Mejía Baca y P.L. Villanueva, 1954, vol 1, pp. XXVII-XXVIII
Raygada, Carlos.  Guía musical del Perú.  Fénix.  Lima : Biblioteca Nacional del Perú, N° 12,  pp. 3-77, parte I


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Enlace

Carlos Raygada (entrevista de 1951)





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Bandas militares: nota periodística de 1963

Fuente:
La Prensa
Lima, lunes 25 nov. 1963

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Bandas militares
Texto: Elena Portocarrero
Fotos: César Velásquez [no se incluyen]

Las bandas militares ha jugado un rol muy importante en la modernización de las 

músicas populares urbanas y rurales, y en su consolidación, desde el siglo XIX

Cerca de un millar de hombres trabajan como músicos en las diversas bandas que las fuerzas armadas tienen en toda la república.  En su mayor parte provincianos, los componentes de las bandas militares realizan el sueño de su vida; ingresar a un conjunto que les permite dedicarse íntegramente a la "música".

El ingreso a estas bandas tiene un gran atractivo, ya que se puede realizar una carrera militar dentro de ellas, tienen sus ascensos y prerrogativas de acuerdo a su grado.  El cumplimiento en los ensayos y labores de los cuarteles está sujeto a la férrea disciplina militar.

Principal atractivo de las Fiestas Patrias y diversas actuaciones militares y cívicas, las bandas de música y de guerra de las fuerzas armadas han despertado siempre el entusiasmo de la multitud.

Las tradicionales retretas ofrecidas por las bandas de música desde la época en que se formó la primera banda del ejército, familiarizó al pueblo con a música de los lentos valses vieneses de Strauss, y en la actualidad, con la fuerza y hondura de la Quinta Sinfonía de Beethoven.  Al modernizar sus conjuntos estas bandas han formado sus orquestas, las que no sólo interpretan música moderna sino también cuentan con cantantes.

Para ingresar a una banda de las fuerzas armadas es necesario que los aspirantes sepan leer música y aprueben un examen de suficiencia.  Pueden entrar desde los dieciocho años; el sueldo mínimo con que entran, consideradas las bonificaciones, es de mil 500 soles.  Si no son soldados deben seguir un curso de instrucción militar durante tres meses.

Además de sus actividades musicales, los integrantes de las bandas realizan sus trabajos de cuarteleros, de sargentos de semana [sic.], y [de] servicio de prevención.

Las bandas están formadas por una llamada de música y la otra de guerra, mientras que la primera ejecuta música clásica y moderna, la segunda se limita a tocar marchas militares.

Muchas de las bandas de las fuerzas armadas han alcanzado fama y popularidad a través de sus conceptos [sic.: conciertos] al aire libre y sus presentaciones en Radio Nacional y televisoras locales.  La labor de difusión  musical que cumplen justifica el empeño que las diversas unidades militares han puesto a favor de una mejor preparación de los componentes de sus bandas.


C. Pickling dirige el grupo orquestal de Fuerzas Aéreas

En 1958 Carlos Pickling, "el músico que hace hablar humanamente el órgano", logró un gran golpe publicitario para la Banda de la fuerza Aérea, de la cual había sido nombrado director, al presentar en un desfile a los músicos  de la F.A.P. tocando la famosa marcha "Sobre el río Kwai"

Músico Mayor y Diretor de las Bandas de la F.A.P., Pickling ha conseguido en pocos años que este conjunto se convierta en uno de os más importantes y populares del país.  La banda, que está formada por 200 hombres, ha ofrecido conciertos en diversas ciudades de la nación.

Para favorecer a los avioneros que tienen disposición a la música se ha fundado una Academia, donde se les enseña los elementales secretos de este arte; si el alumno demuestra progresos y rinde favorablemente su correspondiente examen, pasa a formar parte de la banda.    Si alguno de los integrantes tiene dotes excepcionales para la música,  se le dan facilidades para que siga estudios en el Conservatorio Nacional de Música.

El capitán Pickling ha formado con pequeños grupos de su banda cuatro orquestas [cinco líneas ilegibles].
La Banda de la F.A.P. ha recibido la Medalla Cívica de Oro de la Municipalidad de Miraflores por los conciertos que durante el verano ofreció el año antepasado.

A pesar de su estricto orario de labor, de 7 de la mañana a 5 de la tarde, la Banda de la F.A.P como las similares de las Fuerzas Armadas, no rechazan nunca un pedido para actuar en conciertos organizados por las universidades, municipios, y diversas entidades.


Guardia Republicana es la única que toca "Marcha de Banderas"

La tradicional banda de la Guardia republicana, que es la primera en tocar la Marca de banderas al Presidente de la República saliente y al entrante, es famosa en toda la República por ser la única que en los desfiles de las Fiestas Patrias  en la capital, ejecuta la música mientras las demás bandas la acompañan.

Formada por más de 150 músicos, la Banda de la [Guardia] Republicana es conocida por todos los aficionados a toros, que durante las actuaciones taurinas aplauden sus ejecuciones de música española.  Esta agrupación es la única que toca en la plaza de toros.

El actual Director  de la Banda es el profesor italiano Fernando [Andolfo] Sannicandro,quien desde hace 14 años se encarga de elegir el repertorio y preparar debidamente a los músicos.  Lo ayuda en su labor el Subdirector del conjunto, teniente Francisco Guevara Rivera, que lleva 30 años en la Banda.

También la Banda de la [Guardia] Republicana  tiene entre sus importantes  funciones ejecutar el saludo correspondiente a los Presidentes de los países que visitan el Perú.  Entre sus ejercicios se cuentan [la] correcta ejecución de los himnos de todos los países del mundo.

Sus conciertos y retretas son siempre muy concurridas, el prestigio de esta Banda sirve para que se llenen los parques de un público deseoso de aplaudir a la tradicional Banda, tan conocida como la Alameda de los descalzos o el Paseo de Aguas.


No sólo en el Perú gozan de gran fama músicos de la Naval

Cástulo Crisanto Chiroque, norteño como su apellido, es el Director de la Banda de Música de la Escuela Naval del Perú, que a través de los cruceros de verano se ha hecho famosa no sólo en los puertos peruanos sino también extranjeros.

De esta banda, el Maestro de Segunda, Chiroque, ha sacado un pequeño grupo para formar una orquesta que alegra las reuniones y fiestas  de los cadetes.  El cantante de esta orquesta  es el sastre de la Naval, Oscar Trigo, especialista en canciones de bossa nova.

Para los estudios y prácticas de música seria, la banda cuenta con la dirección técnica de Carlos Sánchez Málaga.  El repertorio de este grupo musical es muy amplio y cuidado, ya que todos los años, para la temporada de verano, ofrecen los días viernes en La Punta un concierto al aire libre.

Otra de las bandas de la Naval es la del B.A.P. Almirante Grau.  La banda de la escuela ha grabado un long play que ha tenido gran éxito.  En él se incluyen marchas militares, el himnos de la escuela, y valses y polcas de un marino compositor, el comandante Francisco Quiroz, cuyo último éxito es La polka de los submarinistas.





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Video


Potpurri de valses criollos :  Alma Corazón y Vida / Ódiame / Envenenada / Nunca Me Faltes / Pasión y Odio / Desilusión 
Guardia republicana del Perú (1964)
Director y arreglista: Ferdinando Sannicandro
subido por angelusmemmv






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Enlaces


Antes que todo ¡El Perú! (1964)
Banda de trompetas del Regimiento Mariscal Nieto (1970)
Bibliografía sobre música cívica y militar